En este primer programa del 2016, queremos agradecer la visita de un hombre que engancha y contagia. Gines Lao Mendoza, el vigilante escritor , como se hace llamar, sigue su intuición y ésta, muy pocas veces le engaña, por lo menos a la hora de lanzarse a nuevos proyectos y nuevas ideas. En esas cosas de la vida, un día se tropieza con un nombre y una historia y todo cambia. Se encuentra con ella: Leocricia Pestana Fierro.
Hablar con Gines es como hablar con un niño con zapatos nuevos, es todo ilusión, ansia y fe.
La fe que se necesita en estos días, no solo en la idea, sino en el equipo y en uno mismo. Esa misma fe que tiene en la película y su trabajo.
En esta visita que hace a El Secreter, Gines nos descubre el amor por el cine y por la historia de una mujer que vivió dejando muchas historias en La Palma,y que es rescata de su olvido para que la conociéramos. El pasado 30 y 31 de enero presentó Leocricia, la poetisa blanca , un éxito rotundo, de la peli, el equipo y la isla de La Palma.
Gracias Gines , por este trabajo tan especial.
Como bien decíamos en el ultimo programa del 2015, en esta temporada hablaríamos de esa cultura que día a día, se afianza en la sociedad, la cultura de lo consciente. Vivir la vida de una manera consciente en cada una de nuestras aristas. Noemi Rodriguez Romero , será nuestra "gurú" en el mundo consciente.
Esperamos que les guste el programa y les esperamos la próxima semana.
Un saludo a todos.
Les adjuntamos el audio del programa.
Hoy nos hemos levantado con ganas de compartir todo el arte que navega por las redes sociales y no tan sociales. Hoy queremos que sea un día lleno de cortos. Esas pequeñas joyas que aparecen ante nuestros ojos , de una manera fugaz, sin apenas hacerse notar y que merecen, en muchas ocasiones, un lugar privilegiado en nuestras retinas y filmotecas.
Así que El Secreter, quiere hacer , hoy , un día CORTO:
La leche y el agua
Cortometraje del mexicano Celso Garcia y protagonizado por Tara Parra. Ganador de varios premios en certámenes de su categoría, La leche y el agua es una joya , cuya fotografía destaca por encima de toda las cosas.
Porque hay cosas que nunca se olvidan
Cortometraje español, aunque rodado en Italia, con actores italianos. ganador de premios, entra en el Libro Guiness de los Records por la cantidad de premios que a lo largo de su periplo por festivales, recibió. Dirigido por Lucas Figueora en 2008, tiene una fotografía maravillosa que nos evoca la Italia de los 50.
La historia de siempre
Cortometraje del director José Luis Montesinos, nos muestra una historia común, general, pero muy bien contada. Ganador de numerosos premios, lo hemos traído a El Secreter para que disfrutemos de su elegancia.
Último programa del año. Balance positivo, cómo no. Este 2013 nos ha traído, como todos sus antecesores experiencias buenas y malas, así como momentos inolvidables e insuperables. Cada año tiene lo suyo, bueno sería, que alguno pasara sin hacer ruido. Siempre hay que vivir , sentir, ver, oír algo en cada año. Este 2013 cansado de tanta crisis, llega a su recta final lleno de indignación y buenas intenciones. Llega a la meta, sin apenas, saber cuál es la solución a lo que le cansa, le agota. Este 2013, año bonito en enero , pero que sobre mayo detestamos, nació como nacen todos los que han nacido bajo el manto de la crisis, con un halo de nuevo mesías.
Ese nuevo mesías que nos haría libre de los que nos engañan, roban y esclavizan. Pero que cuanto mas se acercaba el final, veíamos desilusionados, como 2013, solo era un numero mas en una larga lista de caracteres, solo un numero. Detrás de los números hay familias pendientes de una comida; niños malnutridos; desempleo; decepción y desaliento. Pero también hay lucha, optimismo, colaboración, cooperación, compañerismo, empatía, voluntariado, AYUDA. Cuántas cosas alberga un numero, así que anhelamos que este 2014 albergue salud, trabajo y fuerza para luchar contra esta clase política que no se ha enterado que existimos.
En este ultimo programa nos hemos rodeado de buenos amigos, los chicos del Colectivo teatral Biloura, un proyecto sencillo que ha reunido a varios ciudadanos del mundo para hacer TEATRO.
de la mano de algunos de sus componentes conoceremos , un poco mas, de qué va, Biloura.
No podía faltar en este último programa del año la visita , in extremis y misteriosa, de nuestro pirata informático que nos vendrá a hablar de una película antinavideña: La noche del Cazador de Charles Laughton en 1955, protagonizada, magistralmente, por Robert Mitchum.
Un momentazo.
Música, buen rollo, esto es El Secreter.
Les dejamos con el audio del programa y una de las escenas de La noche del Cazador.
Nos escuchamos en 2014.....sean buenos....
"Anoche soñé que volvía a Manderley"
No puedo negar que , aparte de cinéfila, soy mitómana empedernida. Lo bueno de los mitos es que desconoces su vida privada y , mas a los del cine de hace años, cuyas vidas llegaban sesgadas en datos y verdades a los espectadores. Nos dejaba este pasado 15 de diciembre una de las mujeres mas bellas y elegantes del cine americano, Joan Fontaine. Cuando has visto Rebeca doscientas veces y Sospecha, otras tantas, sigues al mito , al halo de la época del mejor cine americano, no te importa lo bueno o mala actriz que pudiera ser.
Hoy en día, no sé si decir, gracias adiós, es diferente, analizamos lo que queremos ver y no tragamos porque si, cualquier película por estar protagonizada por fulanito/a de tal. Joan Fontaine es una de esas actrices que la conoces porque tu madre ,tía, amiga de cierta edad, enganchadas a Rebeca, te comentan ,ante un anuncio de reposición , lo buena que es la película y sin querer, acabas viéndola. Lo confieso, me enamoré de Rebeca, de Manderley ,incluso de la extraña Sra. Danvers, un personaje que , aun hoy en día, da mucho que hablar.
Estas grandes películas, poseen ese titulo por lo que insinúan, mas que por lo que muestran. Ese doble lenguaje en una época plagada de censuras y tabúes. La grandeza de Rebeca se basa en un clima sencillo, sin artilugios fantasmagóricos, que nos hacen sentir la presión que sentía su protagonista y el ambiente lúgubre y terrorífico del propio Manderley. Joan Fontaine, a veces sobreactuada, por momentos dulce y aniñada, nos conduce por un argumento sencillo: ser la segunda mujer. La magia de Rebeca está conseguida , como no, por sus protagonistas: Sir Laurence Oliver, Judith Anderson y Joan Fontaine.
Fuera de los focos y los escenarios, Joan de Beauvoir de Havilland, su verdadero nombre, protagonizaba otro argumento de suspense y odio. Hermana de otra de las grandes, Olivia de Havilland, vivieron una enemista que duraría mas de 38 años. Acusaciones, insultos, desaires en publico, la relación de las hermanas de Havilland, podría haber formado parte de cualquier vodevil barato o de cualquier folletín de los de antes.
Grandes estrellas con grandes fracasos personales . Grandes estrellas que se transformaban en seres sin piedad fuera de la mirada de los demás. A veces, no es bueno saber todo de estrellas que admiras, porque tarde o temprano, te das cuenta que son personas.
Aun así, los momentos vividos, las lágrimas vertidas, el suspense sentido, son cosas de agradecer.
Hasta siempre, Rebeca, seguiremos soñando con volver a Manderley...
Es una alegría poder compartir con todos los secreteros/as el trabajo de una persona libre, auténtica y creativa: Jordi Boldú.
Viejo amigo de este programa, ha querido compartir con todos los oyentes sus experiencias en la India, mientras rodaba un documental. Hombre de cámara, Jordi nos ha enseñado a creer en tus posibilidades y algo muy importante, el azar. Cuando algo está destinado, la propia naturaleza se conjura con el destino para que estés en el lugar perfecto, a la hora adecuada, con la persona indicada. Ésta es la historia de Jordi. Suerte!
Pero como El Secreter es un mueble abierto a todos/as los que tengan cosas que contar, compartir, esta semana nos ha querido acompañar, vía teléfono, una amante de los libros, que ha hecho de su pasión , su vida, por lo menos una parte de su vida. Anika entre libros, que es como se llama su revista cultural es un escaparate donde el amante de la lectura encontrara un punto de encuentro , no solo con el libro , sino con el autor. 16 años dedicados a la lectura, al lector, hacen de Anika un referente literario muy recomendable. Anika ha liberado un momento de su agenda para hablar con este programa y se lo agradecemos.
Facebook de Anika entre libros
Música, literatura y buen rollo, saben que es El Secreter.
Les dejamos con el audio de la entrevista.
Esperamos que les guste el programa de esta semana y regresamos el martes ,con mucho mas.
Nos escuchamos.
Ella. Grande entre las grandes. Ella. Belleza, calor, sensualidad, sexualidad, trabajo. La mas bella entre las bellas, la mas auténtica: Sara Montiel.
No me importaba que me dijeran friki, me daba igual. No siempre te emocionas viendo cantar un cuplé como lo hacías tú, Sara.
Me enamoré, desde que vi por primera vez La Violetera. Sabes, la tengo en VHS. Lo sé , en la época de internet , Ipad y demás cachivaches , aún así , cuando la vi, me abalancé sobre ella para tenerla.
En La violetera me pareciste la mujer mas bella del mundo. Me cautivaste, igual que lo había hecho , con anterioridad, Ava Gardner en Mogambo o Grace Kelly en La Ventana Indiscreta. Tú eras española. Racial, única. Te movías con gracia, desprendiendo sensualidad, en cada uno de tus pasos. Prendías fuego en hombres y, seguramente, en muchas mujeres, fieles y calladas admiradoras de tus curvas. No me conoces y ,seguramente, te hubiera dado igual conocerme, cosas de divas, pero quería dedicarte estas palabras por los momentos de karaoke con tus canciones. Las lágrimas que me provoca el Relicario. Las carcajadas de los últimos años, donde viviste como quisite, haciendo lo que querías, riéndote del mundo y de ti.
Gracias Sara, por lo que significaste para el cine español, para las generaciones que se enamoraron de ti y gracias, por encima de todo, por hacernos disfrutar con tu presencia. Descanse en paz.
Les dejo con el vídeo de la canción Nena de El Último cuplé.
Sin palabras......
Fernando de
León, es como un cuentero pero a lo bestia.
Maneja las
imágenes y las letras con tal maestría, que uno no le entran ganas
de abandonar la butaca.
Todas y cada
una de sus películas, son retratos de sociedad donde se recrea en
historias cotidianas, desechando tópicos y acercándonos a la pura
realidad.
Ya
saben que en esta
sección del blog, otorgamos premios “imaginarios” a aquellas
películas que por algún motivo u otro, nos dejaron alguna fibra de
celuloide clavada en el corazón, en la retina de nuestros ojos o en
su defecto, en nuestras conciencias.
Si fuera
hacer caso a estas premisas, sería muy fácil galardonar su trabajo,
habría que darle a Fernando todos los reconocimientos posibles.
El
Secreter de Oro al mejor director de cine, por su magnífico trabajo,
por los guiones, por su forma de dirigir a los actores y actrices,
por tantas cosas que ha regalado al cine, y por la forma de hacerlo,
una forma muy distinta.
Pero en esta
ocasión, he pensado que más que premiar todo lo esperado, por una
vez, le daremos el Secreter de Oro a una escena.
Me resultó
muy difícil decidirme por una. Esta película tiene momentos tan
maravillosos, interpretaciones tan fantásticas, que finalmente me
quedo con la escena donde Caye, cena por primera vez con su nuevo
amigo (que no cliente) y con todo el dolor del mundo, con el corazón
a la altura de los zapatos, le dice sin decirle nada, que aquello que
está viviendo con él, la vida se lo tiene prohibido.
Solo tengo
una cosa que objetar. No digo que estuviera mal interpretado su
papel, solo que no me parece que el Goya a la mejor actriz
revelación, se lo dieran a la actriz dominicana Micaela Nevárez,
que interpreta a Zulema, la otra princesa de este cuento de hadas.
Tengo la
sensación, de que fue premiada más por su belleza, absolutamente
innegable, antes que por su trabajo.
Cosa que no
puedo decir de Candela Peña. Todo lo que hace, y cuando digo todo,
incluyo el anuncio que hizo en televisión para una empresa
telefónica. Le ha reportado un nivel, una cosa que tiene la muchacha
para comunicar, que me resulta quimérico compararla con otra actriz.
Candela Peñaes única ,incluso , fuera de cámara.
Pero para no
darle todo el mérito a la veterana, me gustaría reconocer el trabajo
de otra actriz. Una que sale más bien poco, poquísimo. Si fuéramos
a sumar sus minutos de interpretación en la película, no creo que
llegue ni a tres minutos. De hecho, he sido incapaz de encontrar su
nombre. No tengo ni la menor idea de cómo se llama. Me refiero a la
“drogata” del grupo.
Nos hace
vivir momentos divertidos dentro del drama. Personaje muy bien hecho,
muy bien localizado su lugar dentro de la historia y muy buena su
recreación.
Por eso, le
vamos a dar el Secreter de Oro a la mejor actriz revelación, a esta
mujer “X”.
Y para
terminar, no dejen de leer dos de las múltiples frases fantásticas
de las que se puede gozar en este film, que recomiendo
encarecidamente vean, no una, sino varias veces en sus vidas.
-¿Se puede
tener nostalgia de algo que todavía no te ha pasado?
-Si, si que se
puede.
- Las
princesas no pueden vivir lejos de su reino. Son tan sensibles que se
pueden morir.
Ficha técnica:
Título:
Princesas
Nacionalidad:
España
Año: 2005
Director:
Fernando de León
Actores/
actrices principales: Candela Peña. Micaela Nevárez. Mariana
Cordero. Llum Barrera. Violeta Pérez. Mónica Van Campem. Flora
Álvarez. María Ballesteros. Alejandra Lorente. Luis Callejo.
Alberto Ferreiro. Marco Martínez.
Es una gozada poder pasar una tarde compartiendo micrófono con una persona tan sencilla y sabia, como el invitado de esta semana: Fran Alemán González. Joven Doctor en historia por la ULPGC, Fran nos invita a conocer mas de nuestra tierra a través de las fuentes históricas y populares que todavía, por suerte, conservamos. La historia, esa gran desconocida , pero necesaria disciplina, llega a él de la mano de un profesor que hace que se enamore de una asignatura que hoy por hoy es su profesión. Apasionado de la cultura canaria, Fran contagia su amor por lo que hace y su compromiso con lo que un día quiso fuera su ocupación: Historiador.
Pero El Secreter , viajero como es, ha querido conocer y compartir con ustedes, secreteros/as fieles, nuevos amigos que hacen cosas, es el caso de Landry el rumbero. Un joven músico comprometido con los mas pequeños a través de un ritmo contagioso , pegadizo y único: la rumba catalana..
Música y cine, conforman el resto del programa de este martes.
Les esperamos la próxima semana, con mas temas interesantes y mas gente maravillosa que conocer.
Les dejamos con el audio del programa, y con Landry , el rumbero, disfruten..
Allen para desayunar. Fuerte. Pero para empezar el día no había ninguna otra opción mejor. Así que acomodo mi desayuno, leche, pan tostado, con ajos y aceite de oliva extra virgen y me dejo llevar por la belleza de París.
El dejarse llevar es, a veces engañoso, ya que a lo largo del viaje no quieres parar, ni siquiera cuando te sientes incómodo. Al sentarme a escribir esta crítica , quise ponerme a la altura del protagonista y ambienté este momento con música de Sidney Bechet. Sentía París en cada centímetro cuadrado de la habitación , ahora si, ahora podía recorrer los aspectos que me gustaron y los que no, ya que como el protagonista, abrí esa puerta que te permite acceder al pasado.
La idea , como tal, es buenisima, el sueño de todo escritor, diría mas, el sueño de cualquier ser vivo: acercarse, asomarse por un instante, por un segundo, mas bien largo, a otra época pasada y vivir, conocer, empaparse del ambiente que solo conoce por los libros de textos; por las historias contadas por sus antepasados; por cuadros colgados de una pared.
Vivir el pasado, como si fuera tu presente. El problema es que Allen, lo deja todo en un plano muy típico, tópico y superficial. Pasando por el actor, que no encaja, ni siquiera con la filosofía de Allen, ese ser neurótico, lleno de contradicciones, autodestructivo, pasa en esta película a dar la sensación de un pusilánime, que apenas disfruta de lo que está viviendo, solo piensa en un libro, en ese culmen que es ser un escritor, pero que apenas se empapa de las grandes figuras que conoce. Los demás personajes, los escritores, los artistas, pasan por la película de manera muy vista, con su ademanes conocidos, destacando los españoles que son un guiño de lo que representaron en el mundo del arte. Buñuel , lo retrata como un joven torpe callado, incluso hace el guiño de evocarle una escena de una de sus futuras películas. Dali como un excéntrico que solo grita y bebe. Pablo Picasso , apenas habla, solo se pasa la película enfadado por los celos.
Me esperaba mas de la película, mas de esa fábrica que es , ultimamente, Woody Allen. Esperaba un verdadero cuento, un caminar entre dinosaurios, una ruptura entre lo que deseamos y lo que tenemos. Solo me encontré con la superficie de un proyecto que podía ser mas de lo que es, pero que aun así , entretiene.
La música merece un comentario aparte , genial. Te evoca, te lleva a ese París de los años 20. Al París que esperamos encontrar en nuestro sueño vacacional.
Pero , bueno, no soy una crítica profesional, ni tengo tanto bagaje como para discernir sobre el cine bueno y el malo. Solo se que esta película con menos presupuesto y mas alma, hubiera sido la LECHE.
Así que espero que alguien recorra ese camino y poder disfrutar de esa cinta. Au revoir, París.
Esta es la historia de un niño llamado Issur Danielowitch, fruto de un matrimonio entre un ruso y una ucraniana.
Mucho más tarde, y con una carrera cinematográfica prometedora, Issur, pasaría a ser, Kirk Douglas.
El actor norteamericano antes de morir, nos dejó su vida hecha libro.
Se pasó todo un año, recopilando datos en su memoria, para dar paso a una de la leyendas más emblemáticas en el mundo del espectáculo.
Sin pelos en la lengua, el señor Douglas, da su opinión sobre los que fueron sus compañeros de rodaje, y nos cuenta, cómo se hacían las películas en aquella época.
Por ejemplo, hace una narración detallada, de cómo se manipulaban los votos en festivales como el de Cannes. O como Hollywood, puede llegar a ser cancerigeno para muchos jóvenes actores. De lo torpes que resultaban muchos de sus compañeros de reparto. También nos dejará un dato escalofriante, que hoy en día nos pondría los pelos de punta. Los caballos que se utilizaban en los western, eran maltratados hasta el punto de provocarles la muerte, ya fuera por una sobredosis de drogas o por agotamiento.
Una vida intensa desde los comienzos donde, todo, era el triple de esfuerzo, ya que además de ser inmigrante en el país de las oportunidades, también era judío, lo cual no le facilitó las cosas.
Interesante autobiografía, a pesar de que para mi gusto, hay capítulos que se alargan demasiado, debido a tanta anécdota no siempre divertida. Kirk Douglas (el guapo del hoyuelo) consiguió pasar por encima de múltiples calamidades, para convertirse, en uno de los actores más importantes y respetados, en la meca del cine.
"Destino" es la historia de amor entre el Dios Cronos y una joven mortal.
Esta película que se empezó a producir en el año 1945 vio la luz en el 2003, 58 años más tarde. Todo por motivos financieros, debido a que por aquellos años el mundo andaba sumergido en la 2º guerra mundial. El patio no estaba como para andar buscando patrocinadores para una película, y menos una de dibujos animados. En 1999, el sobrino de Disney, mientras trabajaba en "Fantasía 2000" se encontró con el hallazgo de "Destino". En el 2003 decidió darle vida, llevándola al Festival Internacional de Animación de Anneg, que fue cuando se estrenó. La cinta carece de diálogos. Realmente no los necesita, ya que tanto los dibujos de Dalí como la banda sonora (una canción escrita por el compositor mexicano Armando Domínguez) llenan por completo los 6 minutos que dura la proyección. El corto fue todo un éxito, además de una búsqueda de ¿por qués? Que aclararían su omisión en la obra de Walt Disney. Sé especuló, con que no había buena sintonía entre dibujante norteamericano y el pintor español, pero finalmente esa teoría no resultó ser el verdadero motivo de que "Destino" no entrara en "Fantasía". El planeta andaba empeñado en hundirse en la miseria, y las cosas no fueron nada favorables para el ambicioso proyecto. La intención real de Disney era salir a recorrer el mundo en busca y captura de artistas para su película. El propósito se paró en Dalí. Pero ya ven, afortunadamente y a pesar de que este corto nunca se incluyó en "Fantasía" que por otro lado, fue y sigue siendo muy popular en todas las generaciones, no nos han privado de disfrutar de los dibujos ondulantes y derretidos, del ostentoso creador de sueños sicodélicos, que fue el maestro de Cadaqués. Ficha técnica:
País: Francia. USA Año: 2003 Guión: Dalí y John Hend Música: Armando Domínguez
“Quizá no sería más que otra comedía inglesa, de no ser por la increíble, divertida y enigmática interpretación de Marianne Faithfull”
A.O.Scott periodista Del “The New York Times”
No podría estar más de acuerdo con este periodista norteamericano. “Irina Palm” es una comedia dramática, donde la abuela Maggie (papel que interpreta Marianne Faithfull) lleva todo el protagonismo de la historia, haciendo de ella, una película totalmente distinta a lo que los ingleses nos tienen acostumbrados, en lo que a cine se refiere.
Resumiendo la sinopsis:
Esta es la historia de una abuela, que hace lo indecible por salvar a su nieto tras ser diagnosticado de una enfermedad rara.
Para poder salvarle la vida, necesitan dinero, y tanto los padres del chico como la abuela, no lo tienen.
En un principio y con una base tan obvia, no me resultó un argumento atractivo, pero en el afiche donde aparece Marianne, había algo que me hizo recapacitar y accedí a pasar una hora larga (que se me hizo corta) disfrutando de esta historia, que aparentemente parecía de gatillo fácil.
Sí, efectivamente se trataba de una abuela coraje. Una abuela inocentona, a la que no le queda otra que abrirse de mente.
Dicen, que los tenistas, cuando empiezan desde niños, tienen que sangrarles los codos hasta que lleguen a dominar por completo la pista. De las bailarinas clásicas, que les tienen que sangran los dedos de los pies hasta que sepan sostenerse de puntillas. De las trabajadoras de las paredes japonés, hasta que no les salgan callos en las manos, no serán una autenticas maestras en el arte de la felación.
Y yo, virgen de experiencia, tengo que confesar que era la primera vez que oía hablar de ellas, de las paredes japonés.
El los burdeles, además de chicas que tienen la facultad de hacer todo lo que les pidas, también están preparadas para de dar placer a través de una pared. Maggie, la futura trabajadora del sexo, se mete en este jardín sin ser consciente. Y es que sus manos, resultaron ser de lo más habilidosas.
Marianne Faithfull interpreta a Maggie
Un anuncio en el periódico local, pedía señoritas de compañía. La abuela envuelta en el drama de su nieto, accede a la entrevista de trabajo, creyendo que lo que se pedía era algo así como “una ama de llaves”
Una trama divertida a pesar del que trasfondo de la historia no lo era tanto.
A partir de aquí, las risas están garantizadas al igual que la reflexión.
Un tema muy interesante, pero que como se dijo en el New York Time, si no llega a estar Marianne Faithfull, nada hubiera sido lo mismo.
Por esta razón y sin dudas que lo impidan, le daremos el Secreter de Oro a la mejor interpretación femenina a Marianne Faithfull por su madura e intachable interpretación en la piel de una mujer, más madre que abuela. Sam Garbarki, supo recuperar para la gran pantalla, a esta actriz que pasó una larga temporada en el olvido de la música y el cine, sin olvidar que anteriormente, en el 2006, Sophia Copolla, ya la había rescatado en “María Antonieta”. Pero fue con Irina, cuando la crítica se dio cuenta de que Faithfull, había vuelto.
El final de la película es un poco ñoño, pero no por eso hay que dejar pasar por alto a este filme cargado de sensibilidad, con toques irónicos, muy, muy a la inglesa. Ficha Técnica: Año: 2007 País: Coproducción entre Inglaterra, Bélgica, Luxemburgo, Alemania y Francia Director: Sam Garbarki Guión: S. Garbarki, Philippe Blasband, Martín Herron. Música: Ginzu Elenco:
Marianne Faithfull, Miki Mancilovic, Kevin Bishop, Siobhan Hewlett,
Dorka Gryllus, Jenny Agutter, Corey Burke, Meg Wynn Owen, Susan Hitch,
Flip Webster.
Ésta es otra de esas películas, a las que nunca le hice caso. Isabel Coixet, nunca me llamó la atención. Me castigarán por ello, pero es la verdad.
Ésta vez decidí quedarme en casa para ver “La vida secreta de las palabras” y tengo que decir, que entiendo perfectamente que se enfaden conmigo. ¡Cómo pude equivocarme tanto!
En un principio, esta historia se estaba pareciendo a otro film al que adoro “La vida soñada de los ángeles” película de la que ya he hablado y que sigue siendo, la película de mi vida hasta que aparezca otra que me robe el corazón. Hana, una joven de la Europa del Este, vive como refugiada de guerra en Dinamarca.
Con sus traumas, su silencio y su dieta a base de: Arroz, pollo y manzanas, comenzó éste personaje, a conquistarme. Definitivamente, me enganchó. ¡Qué papel más hermoso!
Cuando el espectador descubre, que es sorda y que utiliza el sonotone a su antojo, me pareció uno de los mejores mensajes a descubrir.
Que no le interesaba oír lo que los demás decían, lo bajaba. Que sí le apetecía escuchar, lo subía. Puede parecer una tontería pero… ¿no les parece que eso lo hacemos todos sin necesidad de utilizar una prótesis artificial?...
Ésta protagonista y yo, tenemos dos cosas en común. La primera, que somos la clase de persona que nos gusta que nos dejen en paz, y la segunda, que jamás se había cogido una baja laboral.
En su lugar de trabajo, le aconsejaron que se fuera de vacaciones, que descansara y que tuviera una vida como los demás. Y eso hizo.
Lo que para muchos sería, tiempo para el reposo, para ella fue una ventan abierta al mundo. Nosotros nos iríamos de vacaciones al Caribe, ella se fue a una plataforma para extraer gas. Vamos, lo que conocemos como unas vacaciones totalmente atípicas.
Allí, rodeada de 7 hombres, cada uno con sus paranoias, encajó a la primera.
Si tuviera que elegir a uno de aquellos 7 “enanitos” sería, el oceanógrafo.
No tiene mucho diálogo, pero el poco que le dieron, es matador. Decía cosas como que, "su trabajo consistía en llevar la cuenta de las olas que chocaban contra la plataforma "¿no les parece ideal? Un hombre que lleva las matemáticas de forma poética. La historia me crecía por dentro.
Aquel mastodonte en medio de la masa de agua, era como un patio de colegio. Una pequeña ciudad. Un barrio de trabajadores, incluso podrían ser vecinos de un mismo edificio. Isabel Coixet, nos cuenta una tremenda historia de amor, con una base muy dura, que termina por metamorfosearse, en un dulce de mango.
El muchacho de la película, el prota masculino, está interpretado por Tim Robin, que yo estoy casi segura que fue este el mayor de los motivos por el que deseché la idea de sentarme frente al televisor.
No me molaba mucho este actor. Siempre con papeles a medio guisar, medio tonto y…no sé, que no me gustaba el hombre, hasta que lo descubrí descifrando este pedazo de papel.
Ciego hasta dolerle los ojos, se pasó tres meses empotrado en la cama, sin más visión que la que le daba su enfermera, Hana, a través de sus palabras.
¡Cómo me aprisionó el Robin! Yo si que estaba ciega al no reconocer el trabajo de este señor. A partir de ahora, ya me tiene como su fan número uno.
Para terminar, paso a escribir ¡Textualmente! el último texto que es interpretado por los dos personajes protagonistas.
Ella: "No puedo irme contigo por que tengo miedo de que un día, empiece a llorar y llorar, y no pueda parar, hasta que la habitación se llene de lágrimas y me ahogue, y no pueda respirar y nos ahoguemos juntos."
El:"Aprenderé a nadar".
A mí, con la experiencia que tengo y los años vividos, viene un hombre y me dice esa frase… ¡me tiene para toda la vida! Es por ello, que el Secreter de Oro a la mejor interpretación masculina, se la vamos a dar al actor norteamericano, Tim Robin, por haber conseguido cambiar su registro habitual, con personajes que le han hecho flaco favor. (Esto esta dicho según mi modesta opinión) La que se refiere a esta película es ¡impecable! Además de tener el agravante, de que prácticamente se pasa toda la película encamado, lo cual dificultaba aun más su trabajo.
¡Qué peliculón y que interpretaciones más conseguida! De veras, de verdad de la buena, hay que felicitar a todo el equipo.
Después de haber visto “La vida secreta de las palabras” entiendo que fue lo que vio la Sarandon, cuan se casó con él.
A Isabel Coixet lo que le tengo que dar, son mis más sinceras disculpas.
El padre Amaro (Gael García) llega como párroco nuevo, a la iglesia de Los Reyes.
En sus primeros días de convivencia con el resto de los curas de la comarca, se siente un poco desconcertado. En aquel pueblo alejado del México DF, los curas mantenían una doble vida, ajena a lo que mandan los votos de La Santa Madre Iglesia.
Pero Amaro, se adaptó muy bien a las costumbres que sus compañeros de sotana, que más que vidas privadas, eran de vox populi.
Era casi normal por aquellos lares abandonados a la mano de Dios, que un cura se enredara en historias de amor, con las jovencitas y la que no lo son tanto, de aquella aldea. Ésta es una historia de apariencia sencilla, hasta que se descubre la verdadera trama del asunto, donde la iglesia disimula no saber nada pero lo traman todo.
Nada de celibato y ni de construir la morada de Dios, con dinero limpio.
Una película interesante, amena, nada divertida, pero si muy bien interpretada, por todos y cada uno de los actores que forman un gran elenco, para una gran película.
México cuenta con una madura carrera cinematográfica. Me gusta. Me gusta como embellecen su vocabulario a golpe de subidas y bajadas en el timbre de voz. A cada tono, un gesto.
Y es este el motivo, no solo por la grandeza de la voz de Luisa Huertas, nuestra galardonada de esta semana, si no por sus marcados gestos de vieja alborotadora de rebaños. Mujer gatuna que bendice a sus felinos con la oblea del señor. ¡La patrona de la película! Qué buen papel .De cortos minutos, pero lo suficientemente intensos, como para que se me quedara pegada la sien, su imagen curtida como la piel de las pasas.
Es a ella a quien le vamos a dar El Secreter de Oro, por su magnífica interpretación en esta película. Premiamos a Luisa Huertas, por su capacidad de interpretar un dramón envenenado, con la misma facilidad que actúa para niños.
Si, la Hurtas en su momento también hizo papeles para niños.
Durante un largo tiempo, formó parte del equipo del Barrio Sésamo en su versión mexicana.
Cuando la vi en los primeros minutos de su trabajo en “El crimen del padre Amaro” lo primero que pensé, es que era como la Teréle Pávez mexicana. Se me pareció mucho a esta otra magnifica actriz española. Y de hecho, tanto la una como la otra, han interpretado el papel de alcahueta en “La tragicomedia de Calixto y Melibea” si es que son muy parecidas, cada una en su estilo.
En cambio, los dos papeles protagonistas Padre Amaro y el de Amelia (Ana Claudía Talacón) para mi pasan a un segundo plano. Si, están bien, pero no me engancharon tanto, como lo hizo esta señora de la escena interpretativa del país azteca.
Ficha pelicula: Director: Carlos Carrera Actores principales: Damián Alcázar, Ernesto Gómez Cruz, Gastón Melo,
Andrés Montiel, Gerardo Moscóso, Gael García, Luis huertas, Sancho
Gracia, Ana Claudia Talacón, Angélica Aragón, Luis de Icaza, Juan José
Gurrola, Julián Pastor. País: México, Argentina, España y Francia. Año: 2002
La frescura de Ana Paquín danzando por la playa con dos manojos de algas en las manos, y la madre, Ada, caminando sobre la arena, como si fuera una geisha, no tiene precio.
La he visto como tres veces, y no me canso. No me aburre ver como una mujer enamorada de su instrumento musical, se debate entre darle clases de música a un blanco domesticado por indígenas, o quedarse mirando como su marido por poderes, la empuja inconscientemente a que quede enamorada de su alumno a la fuerza. Esta película, es buena por donde quiera que uno la mire. Y por más que lo haga, no le encuentro fallos. No los tiene. Si tuviera que dar una opinión negativa, solo podría decir que, flaco favor le hicieron a Ana Paquín, dándole el Oscar a una niña, como mejor actriz de reparto. Después de aquello, hizo alguna cosilla para Disney y poco más. En cambio al resto del reparto, siguieron acumulando meritos en sus estanterías. Aunque con el paso del tiempo, la niña se hizo mujer y parece ser que ha resurgido de sus cenizas, gracias a series televisivas y a la prensa rosa, que sigue en el empeño de sacar a la gente de los armarios. Pero ni siquiera su Oscar (que por cierto, se convirtió en tema de debate ¿Es justo galardonar a menores con esta clase de premios?) pudo empañar el buen trabajo de Champion, que como reza su apellido, es una campeona. ¿Y qué Secreter le damos a este film? ¡Puuuff! lo tengo difícil. Porque desde la banda sonora, que es ¡indiscutiblemente! de las mejores que hay en la historia del cine, pasando por el guión, mirando exhaustivamente las interpretaciones, los exteriores tan fabulosos que ofrece Nueva Zelanda, que se me hace extremadamente complicado decantarme por una categoría o por otra. ¡Ya lo sé! Dilema resuelto. Tengo el placer de entregar El Secreter de Oro a la mejor película por toda ella en su conjunto, al largometraje “El Piano” por saber contar de una forma muy hermosa, esta historia de amor y odio. Tanto es así, que como no encuentro frase para cerrar este artículo, lo hago con una de la propia película…
-Nuestro acuerdo está haciendo de ti una puta y de mi un miserable
Ficha de la película:
Nacionalidad: Francia, Australia, Nueva Zelanda
Directora: Jane Champion
Actores: Holly Hunter, Harvey Keitel, San Nelly y Anna Pauin.
Desde jovencita, ya dejé caer el hecho de que yo era la rara de la familia. Distinta, peculiar, exótica, como lo quieran llamar.
¿Qué me gustaban Los Payasos de la tele? ¡Por supuesto! A quién no le gustaba. Pero que también me decantaba por ver “Metrópolis” o “Días de Cine”, eso es tan verdad como la luz del ordenador que me está alumbrando ahora mismo.
Antonio Gasset es para mí, el mejor de los periodistas especializados en cine que haya pasado por los medios de comunicación en España. Y eso, que a él, (palabras textuales del protagonista) el séptimo arte, no le hacía sentir un interés especial.
Yo disfrutaba mucho sentada delante del televisor, escuchando atentamente todo lo que tenía que decir, que siempre era interesante a la par que divertido.
Algunas de las frases que le han hecho pasar a la historia:
-Lo mejor de Venecia, mi acompañante, aunque por desgracia está enamorada de otro.
-Se estrena estos días la película “El último Samurai” protagonizada por el ex -marido de Nicole Kidman, único dato destacable de éste actor llamado, Tom Cruise.
-Nunca se fíen de algo que sangra durante cuatro días y no se muere.
-Y ahora, si nos perdonan vamos a hablar de cine español.
-Es incuestionable que “Kill Bill” es una virtuosa obra de dirección. Lo que es cuestionable es si es algo más.
-Aprovechen la pausa para revisar sus agendas de amigos, encontrarán que han malgastado su preciado tiempo y paciencia, en conocer a un montón de impresentables. No se corten, cojan un boli y táchenlos.
-Durante la pausa publicitaria, rezaré con la esperanza de que ninguno de sus hijos se haya presentado al casting de Operación Triunfo.
-Vamos a una pausa publicitaria, que será tan corta como el sueldo del presentador.
Genuino filósofo de imágenes, al que una legión de fans (entre los que me incluyo) le seguimos esperando y que como él, también guardamos la esperanza y rezamos para que vuelva con sus días (que son noches) de puro placer para los cinéfilos.
No la había visto. Conocía su existencia pero nunca me preocupé por verla. Las críticas fueron malas, con lo cual, me dejé condicionar por eso y no hice ademán alguno por verla. Pero ahora, aprovechando que la ponían en la tele, me arropé en el sofá y me dejé caer por la curiosidad.
El perfume, historia de un asesino.
Apenas pasaron cinco ó diez minutos, me gustaba lo que veía. La historia tenía gancho, me decía a mi misma…
-El libro no sé cómo estará, pero hasta ahora, me está “molando” la película-
Un inciso, esta vez daré los premios de forma cronológica. Para no estropear el final.
A medida que pasaban los minutos, las dudas sobre el buen criterio de los críticos se me acumulaban de forma derrotista, y cada vez a mayor velocidad.
-¡Qué buena la ambientación de la película! Y los de maquillaje, vestuario y fotografía, porque vamos, ¡de fábula! Les ha quedado ¡de fábula! Y a los que se han currado el tema histórico, que nunca se acuerdan de ellos, hay que darles un Secreter por tener una cabeza también amueblada. Están muy conseguidas las imágenes-
Grata sorpresa me llevé, cuando veo a Dusttin Hoffman con su cara en polvorosa, haciendo un mini papel de perfumista en decadencia y falto de ideas nuevas. Lo cual provocó en mi una reacción mal hiriente, en contra de los especialistas cinéfilos. Y volví a cuestionarme…
-¡¿Pero qué es lo que está mal en esta película?! ¡Si el muchacho está sublime! ¡Poquito, pero bueno!-
Centrémonos pues, en la historia:
Jean Batiste, joven desprovisto de afecto, desarrolla desde su infancia un talento especial para captar los olores, que a las narices de otros, sería imposible adivinarlos. El joven, entra en éxtasis atraído por los perfumes desprendidos de los cuerpos de especial belleza. Colecciona cuerpos femeninos, al mismo tiempo que crece su valía en el trabajo.
El miedo se apodera de la aldea. Jóvenes muchachas, vírgenes todas ellas, desaparecen y aparecen con la misma facilidad que Jean Batiste, macera pócimas en su laboratorio portátil, a partir de los cuerpos despojados de vida. El último frasco, será para Laura.
Siendo el asesino descubierto es elevado a los altares por un pueblo que primero querían lapidarlo y acto seguido fue venerado. ¿Desconcierto? si, un poquito. Jean Batiste, no quería matarlas, solo quería amarlas, o tal vez, crear un perfume para esclavizar al mundo. Más yo, seguía con la seria duda que sembré sobre los críticos.
-No puede ser, la critica aquí se cebó sin compasión. Para mí que como mínimo, un secreter para los de ambientación y para el muchacho protagonista-
Y hete aquí, que mis nervios empezaron a tocarme la moral.
Allá vamos, a poner verde una película que daba por ¡buenísima!
No puedo decir que la imagen de la orgía en la plaza mayor del pueblo, me gustara. Es grotesca y sin sentido. ¡Allí no se gustaba nadie! ¡Madre del amor hermoso! que orgía tan poco natural. ¡Hasta la iglesia se bajó los calzones! Pero ni siquiera ese momento me hizo reír. Parecían un grupo de personas que practicaban por primera vez el nudismo. Cosa que no dudo. Pero chicos y chicas, un poco más de realismo ¡pongamos toda la carne en el asador! Ya que estamos…a lo hecho pecho.
Aquí no acaba la cosa, y empecé a entender el por qué de tanto palo al director.
El abrazo entre un padre muerto de dolor por la perdida de su hija, y el asesino, estropea nuevamente la imagen idílica que se me estaba formando en un principio. Y no tanto la acción, que eso es una visión más personal mía, si no exceso de dramatismo que hizo una vez más, que no me creyera la historia.
Así que, como viene siendo habitual en mi, me guardo lo mejor para el final.
Como si se tratara de la lámpara de Aladino, el asesino abre el frasco con la mágica esencia, pidiendo un último deseo.
¡Hay, hay, hay, que mal vamos, que mal vamos! Aquello no parecía un último deseo ¡aquello parecía el un anuncio del desodorante “Axe” para hombres! ¿Saben a lo que me refiero? Como cuando el modelo entra en una discoteca y es devorado por una marabunta de mujeres, con la diferencia de que aquí, lo devoraron tanto hombres, como mujeres, niños y perros.
-¿Y esto termina así? A que le escribo una carta a la productora quejándome de tal vil guión-
Aun con ese mal sabor de boca, aunque las tripas se me revolvían y tuve que dar mi brazo a torcer a favor de la critica. Hay que reconocer, queridos amigos y amigas que, en cuestión de imágenes, vestuario y ambientaciones en todas sus vertientes está bien hecha la película. Las cosas como son.
Ya tengo plan para el fin de semana. He pensado que, tampoco está tan mal el ejercicio. Volveré a tumbarme en el sofá, con papel y lápiz, más que nada, por llevarle la contraria a la crítica, que tampoco se crean que son tan infalibles.
Ficha de la pelicula:
Director: Tom Tykwer
Año: 2006 Fotografía: Frank Griebe Nacionalidad del film: Alemania, Francia y España. Actores:Ben Whishaw en el papel de Jean Baptiste, Dustin Hoffman como Giuseppe Bacelolani Alan Rickman como Antoine Richis, Rachel Hurd- Word como Laure Richis
Es metáfora pura. Es bello, sencillo, rodeado del ambiente de la fantasía, de la magia. Disfruten de esta joya y aprecien el mensaje que nos da.
Abran la puerta al cuidador de libros.
El Secreter acogió este martes la visita de un soñador que disfruta en cada una de las facetas que desarrolla. Es un hombre que cree en las ilusiones de los demás, y las apoya. Su tesoro es creer e ir a por el SI.Luis Alberto Serrano, productor, realizador, director, representante, profesor y un largo etc, nos dejó la estela de su vida en cada una de sus palabras, en cada uno de sus gestos y sonrisa. Pero El Secreter, también disfrutó de la magia del videoclip, trayendo a nuestros secreteros/as la historia de este formato que revolucionó la música y la recepción de la misma. Como ejemplo de esa ruptura, no dudamos en traer al programa el video de los vídeos, la ruptura entre lo que había y el universo que se abría antes los artistas, descubierto por el Rey, Michael Jackson y su Thriller.
Un programa que ha dado para mucho, donde pueden disfrutar de la magia de la creación con nuestro invitado Luis Alberto y de la magia del que es considerado uno de los mas grandes artistas de todos los tiempos: Michael Jackson.
Les dejamos con uno de los cortos de Luis Alberto, así como de la música de uno de los grupos que el representa, Espacio Libre.
(Recordamos que para escuchar el programa de radio o cualquiera de los vídeos que colgamos, deben primero , parar el reproductor que tenemos colocado al final de la columna de la derecha.)
Para poder ver los cortometrajes de nuestro invitado, pueden acceder a su pagina: http://www.luisalbertoserrano.com/
Gracias Luis Alberto, por tu tiempo y tu presencia.
Una pequeña joya finlandesa
¿Qué conocemos de Finlandia? Que hace frío, que por lo visto y según ellos, Papa Noel tiene su residencia por aquellos lares, que a día de hoy ningún experto en idiomas sabe el origen del finlandés y que de toda la unión europea, es de los mejores países que ha sabido montarse el chiringuito.
Pero y ¿de su cine? ¿Qué sabemos de las producciones culturales de este gélido lugar? Me temo que muy poquito.
De Aki Kaurismaki, se ha dicho que es el Almodóvar de dicho país.
Que me perdone Almodóvar, pero yo, estoy en desacuerdo. Del señor Kaurismaki ¡jamás! me aburriría de ver en repetidas ocasiones sus películas.
“Un hombre sin pasado” (película del año 2002) es de los mejores films, que he visto en años.
Con un reparto de lo más exquisito, una fotografía que da gusto disfrutar (a pesar de que todo transcurre entre colores oscuros y tristes) se diluye una historia de lo más inteligente y una banda sonora variada y completita. Aki Kaurismaki, nos lleva desde la pena más profunda hasta la risa escandalosa, acrecentando el interés, por una historia melodramática, que trata de un hombre que ha perdido la memoria, por completo. Markku, (papel protagonista interpretado por el actor Karkku Peltola) viaja a Finlandia en busca de trabajo. Con tan mala suerte que se tropieza por el camino con una banda de skin. Estos tipejos, le proporcionan tal paliza que el hombre, queda abatido y sin memoria.
Deberá empezar de cero, descubriendo de nuevo, el amor, las relaciones sociales y una vida marginal junto a seres humanos apartados de la sociedad.
Película inclasificable, rebosante de humor y ternura.
En su nuevo camino aparece una mujer (personaje interpretado por Kati Outinen) que le dará otro sentido a su renacer, convirtiéndolo en un hombre feliz.
Hasta ahora no he dicho, ni siquiera he dado un atisbo, ni pista, de para quien es el Secreter de esta semana. Allá voy, y sin cortarme un pelo… El Secreter de oro a la mejor interpretación masculina, en contra de los que mucho esperan, es para… ¡Aníbal!
Perro que también tiene un papel protagonista en esta película. Y es que lo borda, el muy canino.
Es la salsa de la proyección y, para los que no hayan visto esta gloriosa película, no les voy a explicar el porque fue bautizado con tan sanguinario nombre. Ese es otro de los encantos de este fabuloso guión, que sin tener muchos diálogos, hace que uno no desee que llegue el final.
