¿Todo vale?

A veces, la espera no vale la pena. Los nombres que hay detrás de esta producción no son cualquiera. Hablamos de grandes directores, actores con una proyección mediática indiscutible ,que avalan a la obra por si sola. Pero a veces, no vale con un nombre, se necesita algo mas. Antonia San Juan , a estas alturas de la película, no debe justificar lo que es, una gran actriz. Quizá  debido a esa carrera hay cosas que se le puede perdonar y otras que no. La obra, De cintura para abajo, por si sola tiene momentos brillantes y otros para olvidar, pero si de algo estoy segura es que le sobra vulgaridad, tacos y frases sin sentido. Cuando pagamos una entrada , ese acto voluntario, que muchos hacemos inspirados en algo que hemos oído, visto o recordado de alguien que está en la obra, se vuelve un acto de confianza al mismo tiempo. Confías en que ese actor o actriz que recuerdas en pasados papeles, esa critica que has leído en algún periódico prestado en una cafetería, avalen el precio de la entrada y el acto de compartir tu tiempo y espacio con mas gente que espera lo mismo: calidad.
Siento decir que el viernes pasado no recibimos calidad. Recibimos tacos sin sentido, fuera de lugar, repetidos hasta el cansancio, exageración justificada en un personaje ebrio, gritos, improvisaciones sin venir a cuento y adornadas con mas palabras mal sonantes. La noche del viernes nunca un titulo estuvo tan bien puesto, bajo, muy abajo el arte. Por eso me pregunto, ¿todo vale?, para sacar los cuartos a la gente que admira a unos directores, a una actriz. Para sacar los cuartos a gente que le gusta el teatro, que acude en grupo a disfrutar de una noche en una de las salas mas personales de la capital gran canaria, a disfrutar de una de las disciplinas artísticas mas auténtica y emotiva. Creo que no.
La calidad siempre debería ir acorde con el precio, para ver vodeviles baratos, soeces y barribajeros, me quedo en mi casa y pongo un programa de una de las cadenas privadas que se ajusta concretamente a este perfil.
En estos momentos, no sólo el público debe cambiar el chip y abrirnos a nuevas lineas y tendencias, también los productores, porque cuesta ganar el dinero y no todo vale para subir a un escenario .

El absurdo a escena

En una noche de viernes el abanico de posibilidades para el ocio es grande, pero entre todas estas opciones que te inviten al teatro , es lo mejor que te puede pasar. En  Canarias, agradecida en muchas cosas: sol, playa, comida. música y un largo etc., en cuanto al teatro, no estamos a la altura de otras ciudades ya no europeas , sino mundiales, a la hora de incluir en nuestros planes de ocio una sesión de teatro. Pero no todo va a ser malo, si al público hay que educarlo para que acuda con mayor asiduidad al teatro, en el otro lado están las compañias que día a día, luchan con calidad, con un elenco profesional, con alternativas teatrales para hacerse un hueco en el restringido circuito canario. Uno de esos ejemplos es Hybri2.

Una compañia de reciente creación que auna profesionalidad, dedicación, experiencia, ilusión y lo importante, ganas de trabajar y compartir. El teatro, esa caja negra que en momentos te lleva por lugares y tiempos sin moverte del sillón, tiene su magia. Esa magia que hace que sigamos abriendo los ojos ante las historias de carne y hueso que nos proponen. Magia ante la explosión de palabras, de sentimientos, de gestos, de risas, de llantos, de voces , de luces. Magia que nunca tendría que apagarse. Anoche Hybri2 apostó por esa magia al poner en escena una obra que se aleja de lo normal, de lo cotidiano, de lo que normalmente se ve en los escenarios no capitalinos: el teatro del absurdo.

ROJO nos narra la existencia de un hombre que teniéndolo todo, acaba presa de las quejas de los demás. Una lograda puesta en escena, sencilla, apenas cinco o seis bloques de madera que se colocan en diferentes posiciones para buscar el efecto de una cama, de unas montanas, de unas trincheras, de un camino, de una habitación, de una sala de justicia, nos llevará durante una hora y cuarenta minutos por el mundo del Antonio de Saint Flour.

El elenco formado por actores y actrices conocidos por el público del sureste , algunos, y otros, grandes descubrimientos , nos dejaron un buen sabor de boca, felicitando a Leonardo Reyes director de la obra, por su acierto a la hora de elegir obra y actores.

Solo decirles que es un gusto ir un viernes por la noche al teatro y que espero que este hecho se contagie como la risa o la pasión.

Recomendarles, no solo la obra, sino la compañia, no olviden su nombre, por que auguro que nos darán maravillosas noches de teatro en el futuro.

Gracias a todos por la magia de ROJO.

 

 

Critica teatral

Princesas de patio

¿Solo yo culpable?

Esta es una obra teatral escrita y dirigida por José Luis Donaldson, donde nos vamos a encontrar con un buen puñado de sentimientos revueltos, por culpa de las cosas del pasado.

La trama transita, sobre la vida y obra de dos presidiarias y su vinculación con un psicólogo penitenciario.
Dedican todo el tiempo libre (que es mucho) a ensayar una obra teatral, basada en las propias experiencias vividas por estas dos mujeres.
Una partida de billar a tres bandas, que se juega dentro de un taller de teatro. Terapia muy socorrida en los centros penitenciarios.
Enrique, personaje que interpreta Joaquín Fernández, tiene la ardua tarea de actuar como mediador entre el pasado de sus alumnas y el presente que quieren llegar a conseguir.
El psicoterapeuta viene a ser algo así como la neurona eléctrica que maneja los impulsos desmedidos de sus pacientes.
Barbara Végmed, que interpreta a Paula, la más sufrida de las dos protagonistas, se debate entre rendirse o seguir. Mujer masculina que descubre su pasión por la vida, en la danza.
Bañada en colores oscuros, consigue que el espectador descubra su otra cara de la luna.
Todo lo contrario de Elena, papel interpretada por Herminia Orihuela. Colores hasta en el pelo. Destila alegría y optimismo a pesar de lo vivido.
Quiero destacar la interpretación de esta actriz, de Herminia Orihuela.
Con aires muy naturales, consigue recuperar la chispa que por momentos, el espectador pierde.
Sin que el dialogo vaya con ella, se aplica el cuento de seguir dentro de la historia, aunque no tenga respuesta para las preguntas del psicólogo.
Quizás, ¡ojo! y esto es solo la opinión de una simple espectadora, esté mal aprovechado su trabajo. Me quedé con ganas de verla durante más tiempo sobre el escenario. Más protagonismo.
Trama compleja y difícil, que nos obliga a preguntarnos varias cosas: ¿Quién es el culpable? ¿Quién hace daño a quién? Y ¿Cómo remediarlo?

Ficha Técnica
Director y guionista: José Luis Donaldson
Actores: Herminia Orihuela. Barbara Végmed. Joaquín Fernández

Mar Benítez