Sin aire

Así se ha quedado este mueble, cuando siguiendo un nombre descubre la belleza a través de una fotografía. No siempre lo que se para ante la cámara, emociona, pero, afortunadamente no es el caso. Desde la primera fotografía, Sara Yun, una joven canaria, muestra y demuestra que quien dispara es el sentimiento. Su fotografía, no te deja impasible, te hace parar, observar, alejarte y acercarte. Volver a mirar y pensar.
Si. Pensar. Emoción, sentimiento, pensamiento. No es una fotografía cualquiera, como nosotros no seremos los mismos , tras disfrutar de ella.
Blancos y negros potentes. Colores reveladores. Verdades sin disfraz, sin máscara, sin filtro. Fotografía de la buena, de la que duele.

Les dejamos con la obra de Sara Yun, así como la web donde pueden disfrutar de su trabajo.  No la perdamos de vista. Es una realidad.
http://www.sarayun.com/#!

Salgado , el maestro

Salgado pertenece a esos fotógrafos comprometidos con lo social. Trabajó en la administración de la OIC (Organización Internacional del Café), pero en 1973 abandona su carrera para dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajado para la agencia Gamma con sede en París, pero en 1979 se une a Magnum Photos.
En 1994 deja Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París para representar su obra. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza.
Fue nominado representante especial de UNICEF en el año 2001.
En la introducción a "Éxodos" dice: "Más que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos."
Durante los inicios del año 2000, periodistas del New York Times y la escritora Susan Sontag criticaron las fotografías de Salgado. El fotógrafo fue acusado de utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana, de exponer de manera bella las situaciones dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su autenticidad.
Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como Otras Américas, Éxodo,.... Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica.En junio de 2007 ha tenido una gran exposición antológica sobre su trabajo en Madrid, dentro de PHotoEspaña. la exposición ha ganado el Premio del Público del Festival.
En el año 1989 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad

Art is revolution , or it´s nothing

Steven Arnold (1943-1994)

La frase que ilustra  este "articulo" fue acuñada por el polifacetico artístico: Steven Arnold. "El arte es revolución o no es nada".
Gran frase, gran lema, enorme realidad.
Esta mañana , gracias a la curiosidad que abre puertas y ensucia narices, conocí a este señor. La noticia era la siguiente: Steven Arnold, la drag queen, a quien Dali llamaba "mi príncipe". En la misma frase se juntaban palabras que hacían que mi curiosidad despertase: Drag, Dalí, Príncipe. Así que indagué, que es lo bonito de despertar la curiosidad, la investigación. El resultado me dejó perpleja, alucinada y emocionada. Descubría un artista completo: fotografía, teatro, diseñador, perfomance, y un largo etc...Protegido de Dalí, quizá porque veía en él, el mismo ímpetu creador que lo había llevado a la cúspide del arte mundial. Perfomances cargadas de sensualidad, sexualidad.Montajes en vivo, donde todo se mezclaba y era  bello. Hombre combatiente, luchador, defendio la causa de los que sexualmente indecisos, sin olvidar que era una drag queen de las mejores. Traemos a El Secreter, algunas de las obras de este gran artista, así como el enlace del blog que se encarga de difundir su archivo, su legado: http://stevenarnoldarchive.com/
Deseamos que lo disfruten.

Display

Virgen of Paste

Bowl of Boys

Alejandro Olivares

Alejandro Olivares

Dicen de él que es la promesa de la fotografía chilena. Dicen de él que desde pequeño en su casa la fotografía y el documental estaban presentes a "full time".
Alejandro Olivares es fotógrafo de prensa y editor en la revista The Clinic, ha obtenido numerosos premios tanto nacionales como internacionales.Uno de los trabajos para galardonados y que hoy les presentamos es Living Periferia.
La intención del fotógrafo era mostrar la realidad de ciertos lugares de Chile, que mucha gente desconoce por el silencio de los medios de comunican. Elaborar un trabajo como este no es sencillo ni fácil, le tomó tres años, de los cuales en muchos meses no realizó apenas fotos ya que lo primordial era integrarse y hacerse invisible. "Comencé a ir a las poblaciones sin cámara primero, para conversar. Luego, lo más difícil fue hacerme invisible entre la gente. La idea es que se olviden de ti y no estén todo el rato alrededor tuyo. Tuve que tomarlo con calma, porque era super asfixiante estar trabajando y no llegar con fotos."
Su fotografía es sencilla, fresca, sin pretenciones y cargada de mensaje.. Es una fotografía dura, completa, llenas de belleza, de espacios, de silencios y VIDA.
Les dejamos con algunas de sus fotografías pertenecientes al trabajo Living Periferia, así como de dos direcciones donde pueden conocer mas a este difusor de una parte de la realidad de Chile.


Flickr: http://www.flickr.com/photos/aleolivares/
Entrevista a Alejandro Olivares en Artishock : http://www.artishock.cl/2011/08/alejandro-olivares-el-fotografo-de-la-periferia/

De la fotografía y su cuarto oscuro

Joseph-Nicéphore Niépce, utilizó por primera vez, una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Vincent Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera "oficialmente" que éste fue el nacimiento de la fotografía, la invención de la cámara oscura es anterior. Pero no fue hasta la invención de la fotografía que se pudieron fijar permanentemente las imágenes; mientras tanto se tenían que dibujar manualmente las imágenes. Menudo chasco.
La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil fue construida por Johann Zahn en 1685. Las primeras cámaras fotográficas eran similares en esencia al modelo de Zahn, aunque generalmente con una mejora en el enfoque. Antes de cada exposición una placa sensibilizada era insertada.

El popular daguerrotipo de Louis Daguerre, dado a conocer en 1839, utilizaba placas de cobre plateado, sensibilizadas con vapores de yodo; mientras que en el procedimiento del calotipo inventado por William Fox Talbot se formaban las imágenes negativas sobre soporte de papel.
La invención del proceso de placa húmeda con colodión húmedo inventado por Frederick Scott Archer en 1850 redujo mucho el tiempo de exposición, pero siempre requería que el fotógrafo preparara artesanalmente las placas, en el cuarto oscuro de los estudios fotográficos, o bien en laboratorios portátiles de campaña, en la fotografía exterior de viajes.
En el siglo XIX se diseñaron muchos tipos de cámaras fotográficas. Por ejemplo, las cámaras aptas para obtener fotografías estereoscópicas; cuyos pares estereoscópicos finalmente se tenían que mirar con un visor apropiado, para poder visualizar su efecto tridimensional o de relieve. Una típica cámara estereoscópica tenía dos objetivos, para obtener simultáneamente dos imágenes muy parecidas, pero no iguales, desde dos puntos de vista muy cercanos. En realidad se inspiraba en la visión binocular humana.
Otras cámaras diferentes eran algunas cámaras de estudio de la época en que se popularizaron los retratos en formato de tarjeta de visita (entre los años 1860 y 1880). Esas cámaras podían tener cuatro o más objetivos, para obtener varios retratos en un mismo negativo de vidrio. De esa manera el positivado (por contacto) era más rápido, pues en una sola hoja de papel se obtenían los retratos realizados,  que sólo debían ser cortados y montados en diferentes tarjetas individuales.

LUZ, COLOR, VIDA...INICIO = Carol Yepes

Si alguna vez, pensamos de que color sería un lunes  perfecto, positivo, lleno de energia, creo sin temor a equivocarnos, que estaría reflejado en una de las fotografía de Carol Yepes. Esta fotógrafa, que confiesa que desde que cayó  la reflex  en su mano, el mundo lo ve de forma diferente y que una pasión, hasta ese día oculta , salió a la luz, es maestra de la luz, del color.

Descubrirla en un blog de fotografía, fue como abrir una ventana y que entrara todo el aire fesco de la montaña, el salitre del mar,  las cenizas de una hoguera y el maravilloso frío invernal, un cúmulo de sensaciones que, aún ahora, escribiendo esta entrada, me fascina.

Esperamos que podamos seguir gozando del color y la sencillez de la fotografia de Carol Yepes y pronto darle la bienvenida al mundo de El Secreter, en forma de entrevista.

Les dejamos con el link a su galería de fotos, asi como el de su blog, no se arrepentiran:
Blog:  http://carol-carolyepes.blogspot.com/
Galería:  http://www.flickr.com/photos/ikkker/page1/

Con la fotografia de Carol Yepes , les deseamos una FELIZ SEMANA

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No es solo fotografía...

Las palabras resultan vacías ante las imágenes de la fotógrafa irani Shrin Neshat.

La primera vez que vi su obra, recuerdo , como el frío recorrió mi cuerpo, como los ojos no abarcaban todo lo que yo quería ver. Recuerdo, que cada escalera que subía del CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) de Las Palmas, eran como una vuelta de tuerca al dolor , a la expresión, al mensaje visual, a la fotografía hecha palabra.
 Creo que fue ese el instante en que lo que yo sentía por la fotografía se hizo mas fuerte y serio. Me preguntaba una y otra vez, cómo no era capaz de mostrar en las fotografías que hacía tal calidad. Llegué, tiempo mas tarde, a la conclusión que no tengo paciencia para oírme, para saber traducir lo que mis emociones me quieren transmitir y realizo fotos como el que hace "churros", sin pararme a observar y traducir en imagen lo que capto.

Shrin Neshat, es una mujer iraní, afincada en EE.UU, que no solo muestra su manera de ver el mundo en el que nació y el que le rodea, a través de la fotografía, también el vídeo es un canal de expresión que suele utilizar, aportando y sumando una carga mas emocional y visual a las fotografías.

Su obra, destaca por lo profundo del mensaje y la presencia de la grafía árabe, que aparte de querer contarnos algo, es un elemento que imprime mas fuerza, si cabe a la imagen.

Les dejamos con una muestra de su fotografía y arte audiovisual.

¿Cómo se pueden mejorar las fotos desenfocadas?

Así  rezaba en una entrada de Google. No creo que se deban mejorar. 

Tienen su encanto, igual que el encuadre erróneo y la cabeza cortada de una foto. 

Son maneras de ver la vida o las travesuras de los duendes que duermen en la cámara. 

La perfección  es válida para los que no ven mas allá. La perfección es válida para los que no sienten mas allá. Enfocar  lo que vemos es dirigirse por el camino recto y perfecto de la vida, sin pretensión de aventurarnos en los caminos transversales  que serpentean la autopista. Enfocar significa limpieza, pulcritud, nada por esperar, nada por sospechar Todo está claro, nítido, cristalino. 

Soy de las que prefiere desenfocar para encontrar. Desefocar para mostrar algo diferente.  Lo importante es el mensaje , lo que sientes, lo que atrapa. No siempre lo perfectamente visible es lo bello. 

Niñas bailando o gritando, felices de no saber quiénes son. Se mezclan entre la bruma , entre los dedos torpes de una torpe fotógrafa. Niñas girando alrededor del eje de la inocencia, sin temor a que su imagen salga favorecida o no. Niñas mostrando la ingravidez  del momento, lo bello de lo expresado. 

Vivimos entre perfecciones artificiales mostrando solo caricaturas de lo que somos, que mas da que me emocione lo borroso, lo desenfocado, si lo que importa salta de la imagen.

Desenfocar para apreciar, desenfocar para disfrutar.

Juliá + Mujer = Fotografía



Miguel Juliá



El arte de la fotografía , en los días que vivimos, resulta fácil, pero, hacernos vibrar con algunos pixeles, es muy difícil, sigue basándose en el arte que lleve dentro el fotógrafo, en el prisma con el que ve al modelo o la situación .

Miguel Juliá es uno de esos casos. Aficionado a estar con la cámara unida a su mano, la mayor parte del día, encuentra en la fusión de mujer y fotografía su mundo interior. Gran trabajador de la luz, imprime a sus fotografías ese mundo erótico y sensual que tanto le apasiona. Nos traslada al mundo de las pin-ups, de las mujeres de ensueño, las malvadas, las deseadas, las admiradas, con  un solo clic.

La mujer, epicentro de su fotografía, es tratada como el lienzo que se decora y pinta , para trasladar al espectador de sus fotografías  hacia los sentimientos mas ardientes y profanos del ser humano. Coleccionista de sensaciones y aventurero de la fotografía, su carrera apenas acaba de despegar, esperamos grandes sensaciones, grandes trabajos.

Esperamos que les guste , les dejamos con varias direcciones en las cuales pueden disfrutar de su trabajo.

Gracias Miguel.

http://totemkopf.deviantart.com/

http://totemkopf.fotoplatino.com/

http://www.fotopunto.com/112427

http://www.nosolotop.com/nst10999

Ignacio Santana, ladrón de imágenes

Ignacio Santana

Lo prometido es deuda y hemos estado colgando los programas de radio desde los más recientes, hasta llegar a los primeros.

En uno de los primeros, concretamente el tercero, tuvimos la suerte de contar con Ignacio Santana, un hombre que no se define como  fotógrafo, sino un aficionado de la fotografía. Cierto o no, el trabajo que hay detrás de  cada una de sus instantáneas, nos dice que hay algo mas que afición, hay compromiso, sensibilidad,  conocimiento. Autodidacta en la fotografía digital, surca los ambientes con la compañía inseperable de su cámara, amiga, compañera y camarada, traductora de los sentimientos escondidos y apenas perceptibles del fotógrafo. Ignacio, un día, pensó que por qué no compartir su afición con los amigos y creó http://ignaciosphoto.blogspot.com/, un blog donde podía colgar sus fotos y que sus compañeros, amigos/as, pudieran disfrutar de ellas. Lo que desconocía Ignacio, es que está puerta que abría al mundo sería un escaparate que le ha reportado mas de 236 miembros y mas de 61.336 visitas. Sorprendido nos dice que "sus fotos son comentadas por personas desde cualquier parte del mundo y que ha sido algo maravilloso", si pensamos que sólo quería un blog para que sus amigos pudieran ver sus fotos.

La realidad a veces, supera a la ficción o a lo que teníamos previsto.  Artesano de la fotografía, se puede pasar semanas trabajando en una fotografía hasta que ésta transmita.

Le agradecemos que aceptará nuestra invitación, sin conocernos, y las facilidades que nos dio para la entrevista, convirtiéndose en una de las más amenas y cómodas que hemos realizado.

Gracias Ignacio y qué te vaya bonito.

Si quieren ver la obra de Ignacio, acudan al blog de Ignacio Santana, cuya dirección, se ha incluido más arriba.

Les dejamos con el audio del programa, esperamos que lo disfruten:

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