A SUS PIES.....

Siempre he disfrutado del teatro. Grandes títulos, medianos e incluso, experimentales. Condiciones, por supuesto, la comedia. No me gusta en el teatro, pero la respeto y con ello, al publico que paga por verla.  Dicen que es mas difícil hacer reír que llorar y después de ver a la Velasco, debo decir que lo que es realmente difícil es hacer TEATRO.
Cuando te sientes privilegiada por poder ver actuar a una de las grandes, SOLA, apenas sin decorado, en un teatro como el de La Abadía, que impone, no por su majestuosidad, sino por la calidad de lo que allí se representa y sientes que no estás ante cualquiera, eso, amigos, es TEATRO  y ella, una ACTRIZ.
Sentir a Juana de Castilla a través de Concha Velasco, no fue difícil, porque allí estaba, a flor de piel.
Entender a Juana de Castilla a través de Concha Velasco, no fue difícil, porque se expresaba a través de una mujer que ha sufrido , amado y odiado en la vida con nadie.
En La Abadía, en esa iglesia reconvertida en teatro, me reencontré con el teatro que me hace sentir, el grande. Ver a una persona, con una edad que asusta en otros ambientes laborales, sentir, acariciarse y hacer sentir, dice mucho de la persona.
Concha Velasco hace mucho tiempo que se desprendió del titulo de Chica ye-Ye. Nació para  ser artista y se ha convertido en ACTRIZ. Es un monstruo que se alimenta de TEATRO. Se alimenta de las vidas de otras para hacernos sentir sus pasiones, miedos, rencores y sueños.
Ir a Madrid y disfrutar del TEATRO, ese que te hace llorar al salir y continuar hasta Colon limpiándote las lágrimas que continúan cayendo sin limites ni presión.
Qué gran desconocida es Juana de Castilla. Mujer, madre, amante y sobre todo reina. Cuerda y mujer que vivió en una época convulsa que le obligaba a ir contracorriente.
La puesta en escena , el texto y la interpretación de Concha Velasco, hacen un todo perfecto.
Reina Juana , titulo de la obra, es un oasis en el panorama teatral madrileño. Son de esos montajes que se quedan en tu retina y paladar durante mucho tiempo, recomendándolo a cada segundo.
Les dejo con la presentación de Reina Juana, genial las declaraciones de Gerardo Vera sobre el teatro, la actriz que tiene a su izquierda y la obra ...
GRANDES!!!!
 
      

Felices Fiestas...

Último programa del año. Balance positivo, cómo no. Este 2013 nos ha traído, como todos sus antecesores experiencias buenas y malas, así como momentos inolvidables e insuperables. Cada año tiene lo suyo, bueno sería, que alguno pasara sin hacer ruido. Siempre hay que vivir , sentir, ver, oír algo en cada año. Este 2013 cansado de  tanta crisis, llega a su recta final lleno de indignación y buenas intenciones. Llega a la meta, sin apenas, saber cuál es la solución a lo que le cansa, le agota.  Este 2013, año bonito en enero , pero que sobre mayo detestamos, nació como nacen todos los que han nacido bajo el manto de la crisis, con un halo  de nuevo mesías.
Ese nuevo mesías que nos haría libre de los que nos engañan, roban y esclavizan. Pero que cuanto mas se acercaba el final, veíamos desilusionados, como 2013, solo era un numero mas en una larga lista de caracteres, solo un numero. Detrás de los números hay familias pendientes de una comida; niños malnutridos; desempleo; decepción y desaliento. Pero también hay lucha, optimismo, colaboración, cooperación, compañerismo, empatía, voluntariado, AYUDA.  Cuántas cosas alberga un numero, así que anhelamos que este 2014 albergue salud, trabajo y fuerza para luchar contra esta clase política que no se ha enterado que existimos.
En este ultimo programa nos hemos rodeado de buenos amigos, los chicos del Colectivo teatral Biloura, un proyecto sencillo que ha reunido a varios ciudadanos del mundo para hacer TEATRO.
de la mano de algunos de sus componentes conoceremos , un poco mas, de qué va, Biloura.
No podía faltar en este último programa del año la visita , in extremis y misteriosa, de nuestro pirata informático que nos vendrá a hablar de una película antinavideña: La noche del Cazador de Charles Laughton en 1955, protagonizada, magistralmente, por Robert Mitchum.
Un momentazo.
Música, buen rollo, esto es El Secreter.
Les dejamos con el audio del programa y una de las escenas de La noche del Cazador.
Nos escuchamos en 2014.....sean buenos....

                            

La palabra del teatro

En el día mundial del teatro, Dario Fo ha compartido con el mundo su sentir. El Secreter se hace eco de sus palabras , que sirvan para que nos concienciemos de cómo está la cultura y lo qué quieren hacer con ella.
"Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los cómicos, a los que expulsaron del país. Actualmente, actores y compañías teatrales tienen dificultades para encontrar escenarios públicos, teatros y espectadores, todo por culpa de la crisis.

Los dirigentes, por lo tanto, ya no están preocupados por controlar a aquellos que los citan con ironía y sarcasmo, ya que no hay sitio para los actores, ni público al que dirigirse.

Por el contrario, durante el Renacimiento, en Italia, los que gobernaban tuvieron que hacer un esfuerzo imporante para mantener a raya a los cómicos, pues reunían a un público abundante.

Se sabe que el gran éxodo de actores de La Commedia dell’Arte tuvo lugar en el siglo de la Contrarreforma, cuando se decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, donde fueron acusados de ofender a la ciudad santa. En 1967, el Papa Inocente XII, bajo la presión de insistentes requerimientos del sector más conservador de la burguesía y de los máximos exponentes del clero, ordenó la eliminación del Teatro Tordinona que, según los moralistas, había acumulado el mayor número de representaciones obscenas.

En la época de la Contrarreforma, el cardenal Borromeo Carlos, que estuvo activo en el norte de Italia, se consagró a la redención de los niños milaneses, estableciendo una distinción entre el arte, como máxima expresión de educación espiritual y el teatro, como manifestación profana y vanidosa. En una carta dirigida a sus colaboradores, que cito de memoria, se expresa más o menos así: “Los que estamos a favor de la erradicación de las malas hierbas, hemos hecho lo posible por quemar textos que contienen discursos infames, para extirparlos de la memoria de los hombres, y al mismo tiempo perseguir a todos aquellos que divulgan esos textos impresos. Evidentemente, mientras dormíamos, el diablo maquinó con renovada astucia. ¡Hasta qué punto es más punzante en el alma lo que los ojos pueden ver que lo que puedan leer en los libros de ese género! ¡ Hasta qué punto es más devastador para las mentes de los adolescentes y de los niños la palabra hablada y el gesto apropiado que una palabra muerta impresa en un libro! Por lo tanto, urge expulsar de nuestras ciudades a esas gentes del teatro, como ya hicimos con las almas indeseables”.

Por lo tanto, la única solución a la crisis se basa en la esperanza de que se organice una gran caza de brujas contra todos nosotros y especialmente contra la gente joven que desea aprender el arte del teatro: una nueva diáspora de cómicos que, desde tal imposición, sin lugar a dudas, provocará beneficios inimaginables para el bien de una nueva representación”.

Palabra de Fó, palabra de teatro.

 

Critica teatral

Princesas de patio

¿Solo yo culpable?

Esta es una obra teatral escrita y dirigida por José Luis Donaldson, donde nos vamos a encontrar con un buen puñado de sentimientos revueltos, por culpa de las cosas del pasado.

La trama transita, sobre la vida y obra de dos presidiarias y su vinculación con un psicólogo penitenciario.
Dedican todo el tiempo libre (que es mucho) a ensayar una obra teatral, basada en las propias experiencias vividas por estas dos mujeres.
Una partida de billar a tres bandas, que se juega dentro de un taller de teatro. Terapia muy socorrida en los centros penitenciarios.
Enrique, personaje que interpreta Joaquín Fernández, tiene la ardua tarea de actuar como mediador entre el pasado de sus alumnas y el presente que quieren llegar a conseguir.
El psicoterapeuta viene a ser algo así como la neurona eléctrica que maneja los impulsos desmedidos de sus pacientes.
Barbara Végmed, que interpreta a Paula, la más sufrida de las dos protagonistas, se debate entre rendirse o seguir. Mujer masculina que descubre su pasión por la vida, en la danza.
Bañada en colores oscuros, consigue que el espectador descubra su otra cara de la luna.
Todo lo contrario de Elena, papel interpretada por Herminia Orihuela. Colores hasta en el pelo. Destila alegría y optimismo a pesar de lo vivido.
Quiero destacar la interpretación de esta actriz, de Herminia Orihuela.
Con aires muy naturales, consigue recuperar la chispa que por momentos, el espectador pierde.
Sin que el dialogo vaya con ella, se aplica el cuento de seguir dentro de la historia, aunque no tenga respuesta para las preguntas del psicólogo.
Quizás, ¡ojo! y esto es solo la opinión de una simple espectadora, esté mal aprovechado su trabajo. Me quedé con ganas de verla durante más tiempo sobre el escenario. Más protagonismo.
Trama compleja y difícil, que nos obliga a preguntarnos varias cosas: ¿Quién es el culpable? ¿Quién hace daño a quién? Y ¿Cómo remediarlo?

Ficha Técnica
Director y guionista: José Luis Donaldson
Actores: Herminia Orihuela. Barbara Végmed. Joaquín Fernández

Mar Benítez