Eramos programa de radio, ahora solo somos ARTE, ESPACIO unidos a la radio, pero siempre en camino
jueves, 3 de enero de 2013
La metáfora como excusa
Muy pocas veces un prólogo me había calado tanto como el de Antonio Skármeta. Muy pocas veces me había identificado tanto con un escritor, como con el párrafo que inicia esta entrada sobre el libro de Antonio Skármeta, El Cartero de Neruda. Cuando uno quiere ser escritor y siente que la vida se va y la pereza, la envidia y un conjunto de sentimientos superfluos, pero existentes y cancerígenos te rodean, no ves ninguna palanca que accionar que te haga levantar el boli, la mano sobre el teclado del ordenador. y dejarte llevar por el tintineo de las teclas y la rápidez de tu cabeza que te dicta palabras sin concierto, ni acierto, pero que escribes por no sé qué razón. Después de esta epifanía literaria, me pregunté, qué tenía este libro, para que Antonio saliera de ese ostracismo literario autoimpuesto, y lo que descubrí solo es equiparable a lo que sienten los que ven el mar por primera vez; los que prueban placer sin ataduras; los que viajan en bicicletas sin ayuda. Un placer que solo da la lectura. El Cartero de Neruda es un libro sencillo, pero bello. Su belleza radica en la sencillez de esos sentimientos, de los pensamientos de las acciones, de hablar y sentir sin pensar, o por lo menos sin pensar dando giros imposibles. Un Neruda en su momento mas álgido de su carrera, un cartero que sin pensarlo, sin quererlo, sin apenas darse cuenta, hace poesía, por una razón:
-¡P´tas que me gustaría ser poeta !
-¡Hombre! En Chile todos son poetas. Es mas original que sigas siendo cartero. Por lo menos caminas mucho y no engordas. En Chile todos los poetas somos guatones.*
-Es que si fuera poeta podría decir lo que quiero.
-¿Y qué es lo que quieres decir?
-Bueno , ése es justamente el problema. Que como no soy poeta, no puedo decirlo.
Con este fin , Mario , no descansará hasta tener la capacidad de decirle a Beatriz, su musa, la mujer que lo desarma, que la ama. Es un viaje no solo por los sentimientos de Mario, sino por la situación política de Chile y por lo mas intimo de un poeta, que al final se dejó embaucar por la sencillez del hombre enamorado, su cartero.
* Guatón: adj. NO Arg., Bol., Chile, Ec. y Perú barrigudo. U. t. c. s.
miércoles, 2 de enero de 2013
Recomendación literaria
A Zoé Valdés, la conocía de oídas, ahora la conozco desde lo más profundo de sus letras.
“La nada cotidiana” es una novela corta pero intensa que relata la vida cotidiana de una joven cubana, que intenta navegar en un mar de incertidumbres que bordea su viejo y destartalado país, Cuba.
Amores derruidos, política infumable y una desgarradora historia de supervivencia que invita al lector a seguir descifrando la vida de Patria.
Patria, que así se llama la protagonista de esta historia, es una mujer que con ganas de cambios, con ganas de mejora para su entorno, se refugia en la escritura y de esa forma, poder seguir soñando con un país libre.
Excelente obra literaria, que lanzo de forma internacional a la no menos excelente literata caribeña.
Mar Benítez
viernes, 19 de octubre de 2012
A sus pies , D. Miguel
Cuando dices en muchas tertulias "Que amas la literatura", los que te acompañan quieren que ante cualquier pregunta, duda, sugerencia, salga esa erudita que por no callar, mete la pata constantemente. El estudiar filología, teóricamente, te hace poseedora de un conocimiento literario diferente al que pueda tener cualquier ser vivo. Desde ahora digo que NO. Muchos factores entran en juego en el momento en que te das cuenta que aquellos libros , centenares, que devorabas en la carrera, ninguno viene a tu memoria. Ante cualquier pregunta de un concurso absurdo , dudas. Factores como el paso del tiempo, ocupar tu tiempo con otras cosas que no sean la lectura, merma la capacidad de almacenamiento y por ello la memoria.
Muchos son los factores.
Uno de esos centenares , no de libros, pero si de autores, es D, Miguel de Unamuno. Recuerdo leerme, Nivola, me encantó; San Manuel Bueno Martir, no me acuerdo si me gustó o no.
Pero jamás había leído el libro del que , espero no divagar mas, paso a hablarles. De Fuerteventura a París es un libro del que todo el mundo ha oído hablar. Sabemos que Miguel de Unamuno estuvo en Fuerteventura, desterrado. Lo que desconocía era la belleza de sentimientos, imágenes y palabras que engloba este libro. El dolor, la pena, la pasión con la que , Unamuno, describe su interior, lo que le preocupa, lo que odia, lo que ama, lo que anhela. Como canaria, siempre nos encanta que hablen de nuestra tierra, se nos pone cara de bobos, pero en los sonetos en los que sin quererlo , ya en París, lejos de fuerteventura, Unamuno la añora, descubrimos a un Unamuno diferente, que ha sido tocado por el mar, la aridez de los campos, la inmensidad de las llanuras desérticas de la isla que llegó a estimar. Redescubrir a Unamuno, es redescubrir Fuerteventura, es volver a viajar por las sendas áridas de una tierra que no deja indiferente.
Escribirá Unamuno, ya en París:
martes, 17 de julio de 2012
Recomendación literaria
Anna aprobó por los pelos
He tardado en leerlo ¡una barbaridad!
No me enganchó al principio, lo hizo al final.
Estaba dejando un sabor agridulce. ¡Uuuf! Mal rollo.
Todo comienza en una cena de Navidad, donde los cuñados no se soportan y la oveja negra de la familia, termina por desahuciar la noche. Un comienzo muy socorrido y que no me hacía esperar mucho de la lectura.
Charles Balanda, arquitecto de éxito, y bla, bla, bla, (una vida ideal) Recibe la noticia de la muerte de la mujer, que se había convertido en el amor de su vida, siendo él , un niño , y ella, una señora madura. De hecho, era la mamá de su amiguito del alma.
Es tanto el parecido que va tomando la novela con la película “El graduado”, que hasta la propia Anna Gavalda, lo dice en uno de los capítulos, por si alguien no se había dado cuenta.
En fin, que el muchacho en cuestión, ya con el cuerpo y la mente construidos, decide cambiar los aires de su vida y se embarca en una aventura.
Sale al mundo, en busca del hijo de Anouk, que así se llamaba, la amante amiga del preadolescente.
En esta búsqueda ¡y gracias a Dios! La novela se torna más interesante.
Aparece en escena Kate. Una joven inglesa que se ve envuelta en una maternidad no prevista. Ya que su hermana y su cuñado mueren en un accidente de coche y bla, bla, bla.
La improvisada upper, se hace responsable de sus sobrinos y más niños que van apareciendo, a lo largo y ancho de las 631 páginas.
Kate es un personaje que me encantó. Mitad Mary Poppins, mitad Pipi Calzaslargas. Un amor de mamá innovadora, que cría a su nueva familia, en medio de una granja, más llena de estiércol que de personas.
Héroes disparatados, que me hicieron recapacitar y no mandar a paseo, una historia que al final, hasta me resultó inteligente.
Novela divertida aunque ya les digo, difícil de encontrarle el punto.
A la escritora italiana Anna Gavalda, voy a tener que darle la razón, por saber como contar una gran historia de amor, al más puro estilo europeo. Donde lo más importante no es la historia afectiva, si no encontrar la respuesta, para los que se pregunten, si la vida merece la pena.
Mar Benítez
lunes, 2 de julio de 2012
Una escritora novel
Elena Cruz, escritora novel que nos llega desde Asturias, nos presenta su primer retoño, literariamente hablando. miércoles, 6 de junio de 2012
En cada filigrana, una flor

martes, 22 de mayo de 2012
Para verte mejor

Postmoderna versión de Caperucita Roja, que se desarrolla en un fondo blanco, sin escenarios, tan solo una línea horizontal que representa el suelo, y un ángulo de 90 grados que representa una mesa. Dos colores, el rojo y el negro, bastan para representar a los protagonistas, el lobo y la niña, que dialogan a lo largo del libro (Qué orejas tan grandes tienes, eres muy peludo, y tus dientes son enormes). Caperucita, con un rostro en el que solo vemos una fina línea que hace de nariz respingona e insolente, va tomando la iniciativa de la conversación y la ferocidad del lobo se acaba convirtiendo en una frustrada y desconcertada expresión que nos recuerda al Coyote de Chuck Jones. Curioso y divertido experimento.

El secreto de Marcos
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| Marcos Machín Huguet |
Pero, también, en El Secreter hemos recordado a los genios que se han ido en estas ultimas semanas: Carlos Fuentes, Donna Summer y Robin Gibb...
Les dejamos con el audio del programa de hoy, así como la dirección del blog de Marcos Machín, para que descubran lo que nosotras descubrimos hace casi un año, que no solo es un tio genial, si no un gran escritor.
http://ecosdeunsueno.blogspot.com.es/
Ir a descargar
Aqui les dejamos el enlace con la entrada que hicimos en agosto pasado de Ecos de un sueño:
http://elsecretermueblecultural.blogspot.com.es/2011/08/ecos-de-un-sueno-de-machin-huguet_19.html
lunes, 16 de abril de 2012
Recomendación literaria…
Recopilación de nueve relatos, a cual más misterioso, enigmático y de gran valor imaginativo, conforma este libro de un escritor que merece ser mencionado , en esta esquinita de este modesto mueble.
Lastima, que el último relato, el que da título al libro “Baile de disfraces” se hace pesado. Muy largo y con muchos personajes. Sin embargo, merece la pena volver las páginas hacia delante, hacia atrás, arriba, abajo, darle las vueltas necesarias, para descubrir al final del relato que, no era solo una fiesta de disfraces en fin de año, también era un suicidio colectivo.
Sin duda, Germán Sánchez Espeso es un escritor, muy original.
Mar Benítez
sábado, 7 de abril de 2012

Bonita novela, aunque súper-corta, que me ha regalado una aventura maravillosa.
Una vez más, me queda claro que uno se puede expresar bastante bien, contando poco.
martes, 27 de marzo de 2012
Envuelta la caja en un delicado y fino papel (decorada tan solo con un elemento externo, una mini etiqueta donde se puede leer “felicidades”) Llega hasta sus manos, una ofrenda imprevista.
La gota de nata se soldó a la campanilla y… ¡OH! ¡Sorpresa! el bombón no era exclusivamente de un sabor, tenía obsequio en su corazón.
sábado, 17 de marzo de 2012
Cuadernos de Hiroshima de Kenzaburo Oé
En agosto de 1963, el autor se dirigió a Hiroshima para hacer un reportaje sobre la novena conferencia mundial contra las armas nucleares. Oé se interesó de inmediato por los testimonios de los olvidados del 6 de agosto de 1945: ancianos condenados a la soledad, mujeres desfiguradas y, sobre todo, los médicos que luchaban contra los efectos tóxicos de la radiación. Oé vio en su heroísmo cotidiano, en su rechazo a sucumbir a la tentación del suicidio, la imagen misma de la dignidad. ¿Cómo otorgar sentido a una vida destruida? ¿Qué nos ha quedado de la catástrofe nuclear? ¿Quién podrá acabar con aquella parte de Hiroshima que todos llevamos dentro? Oé no da respuesta a ninguna de estas preguntas. Él sólo se interroga, y nos interroga. Y es así como su «reportaje» adquiere la dimensión de un tratado de humanismo de alcance universal.«Sus artículos nos permiten oír las voces de los supervivientes y nos describen su lucha contra las armas nucleares» (The New York Times Review). «Una crónica exacta y reflexiva que nos espanta pero también nos sirve de inspiración» (The Daily Telegraph).
miércoles, 29 de febrero de 2012
"El hombre que plantaba árboles" de Jean Giono
La novela de Jean Giono que fue escrita alrededor de 1953, es poco conocida en Francia. El texto se pudo recuperar gracias a que contrariamente a lo que sucede en Francia, la historia ha sido ampliamente difundida en el mundo entero y ha sido traducida a trece idiomas. Lo que ha contribuido también a que se hallan hecho numerosas preguntas alrededor de la personalidad de Eleazar Bouffier y sobre de los bosques de Vergins. Si bien es cierto que el hombre que plantó los encinos es un simple producto de la imaginación del autor; es importante aclarar que efectivamente en ésta región se ha realizado un enorme esfuerzo de reforestación, sobretodo a partir de 1880. Cien mil hectáreas han sido reforestadas antes de la Primera Guerra Mundial, utilizando predominantemente pino negro de Austria y malezas de Europa. Estos bosques son actualmente bellísimos y han efectivamente transformado el paisaje y el régimen de las aguas de esta región. He aquí el texto de la carta que Giono escribió al director del Departamento de Aguas y Bosques, el señor Valderyon, en 1957 haciendo referencia a esta novela.Querido Señor:
Siento mucho decepcionarlo, pero Eleazar Bouffier es un personaje inventado. El objetivo de esta historia es el de hacer amar a los árboles, o con mayor precisión: hacer amar plantar árboles (lo que después de todo, es una de mis ideas más preciadas). O, si se considera por el resultado; el objetivo es obtener el mismo resultado de nuestro personaje imaginario. El texto que usted ha leído en "Trees and life" ha sido traducido al Danés, Finés, Sueco, Noruego, Inglés, Alemán, Ruso, Checoslovaco, Húngaro, Español, Italiano, Yddish y Polaco. Cedo mis derechos gratuitamente a todas las reproducciones. Un americano me ha buscado recientemente para solicitarme la autorización para hacer un tiraje de 100 000 ejemplares del texto que van a ser repartidas gratuitamente en América (algo que tengo bien entendido y aceptado). La Universidad de Zagreb ha hecho una traducción al Yugoslavo. Este es uno de los textos que he escrito de los que me siento más orgulloso, porque cumple con la función para la que fue escrito. Dicho sea de paso, esta historia no me aporta ningún céntimo.
Si a usted le es posible, me encantaría que pudiéramos reunirnos para hablar precisamente de la utilización práctica de este texto. Yo considero que es ya el tiempo de que hagamos una política favorable al árbol, a pesar de que la palabra política parezca bastante mal adaptada.
Muy cordialmente,
Jean Giono
martes, 7 de febrero de 2012
Algo más que una cara simpática

en esa sombra antigua
del fondo del jardín.
al cielo con canciones.
Yo sólo te miraba.
Eras para mis ojos.
Bebía el corazón
el balanceo de tu cuerpo
en la penumbra. Y tú tampoco
decías nada, eras el polen
que cubría mis labios, fecundando
el campo inmenso del deseo.
nos fuimos poco a poco
haciendo uno, misma sombra,
mismo pecho y aire compartido,
un solo corazón
que lentamente fue
dejando de latir.
martes, 31 de enero de 2012
Andrés Aberasturi, Aberas para los amigos
“Más cómo despedirse del Amor si el amor va conmigo donde vaya,si es parte de mi cuerpo,esencia de mi esencia y de mi exilio,y yo soy lo que soy tan sólopor el amor que tuve y me tuvieron”
lunes, 30 de enero de 2012
CLUB DEL CÓMIC DE LA BIBLIOTECA INSULAR
los miembros del Club de Lectura del Cómic de la Biblioteca Insular, que gestiona el Cabildo de Gran Canaria a través de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, que dirige Larry Álvarez, reflexionaron el viernes, 13 de enero, a las 18.00 horas, en la sede de la Casa Museo Pérez Galdós (c/ Cano, 4-6, Las Palmas de Gran Canaria), sobre ‘La vida es buena si no te rindes’, obra que supuso la consagración del canadiense Gregory Gallant (Clinton, Canadá, 1962), que en la década de los 80 cambió su nombre por el seudónimo artístico de Seth para erigirse en uno de las figuras clave del cómic independiente.El libro contiene la primera obra importante de Seth en su forma definitiva, y recopila todos los capítulos que durante cuatro años aparecieron de forma seriada en la revista Palookaville a mediados de los noventa. En ellos, su autor se dibuja a si mismo como un depresivo crónico, continuamente insatisfecho aunque en el fondo la vida tampoco lo haya tratado tan mal.
Para ello, se disfraza y cuenta la búsqueda del sentido de la existencia de Kalo, un olvidado dibujante de humor gráfico que trabajó en los años 40 y 50. Al mismo tiempo, consigue evidenciar la fuerza que puede tener el cómic como forma de narración. La historia se desarrolla de forma pausada, recreándose su autor en evocadoras escenas de viejas fábricas, ciudades lejanas y vías de tren que se pierden en la lejanía, llevando al lector a un viaje por la distancia y el tiempo.
Nominada en el Festival de Cómic de Angoulême en 1999 al premio al Mejor Álbum Extranjero, al Premio Eisner y al Premio Harvey a la Mejor edición de álbum en 1997, ‘La vida es buena si no te rindes’ es una obra maestra, pues de maestría hace gala Seth en su manejo de los recursos del arte secuencial, con un dominio absoluto del monólogo y del diálogo seguido de secuencias carentes de texto donde todo el peso de la narración descansa sobre la sucesión de imágenes, imprimiendo en todo momento una melancolía veraz a lo narrado.
Para Luciano Díaz, coordinador de esta iniciativa del Cabildo que cuenta con numerosos adeptos, “la fuerza de Seth en este cómic es su poder evocador así como la melancolía y la quietud que respira todo el texto. Es un ejemplo del slice of life, en algunos momentos casi sinónimo de la novela gráfica”. En ese sentido, sus paisajes “simbolizan el pasado en que el protagonista fue feliz en ese contexto sociohistórico de los cincuenta que el autor añora casi sin haberlo conocido: ese coleccionismo de revistas, esa búsqueda de un autor que quizá no existió, no deja de ser un intento de recuperar esa década, su década”, señala Díaz.
El mismo día 13, los miembros del Club recogerán el volumen que analizarán en su próxima cita, que tendrá lugar en febrero: Pyongyang, de Guy Delisle. Pyongyang es un cómic de tono minimalista dibujado y guionizado por el técnico de animación canadiense Guy Delisle (1966) que representa un tratado sobre la vida actual del lugar retratado, Corea del Norte.

jueves, 19 de enero de 2012
Su lugar en el mundo
Aquí les dejo la nueva producción literaria de la escritora española, Elvira lindo, donde nos relata como es su nueva vida en Nueva Yok.





