Si, una mano, poderosa herramienta que a veces, no utilizamos. Según la R.A.E, un artesano /a es: "persona que ejercita un arte u oficio meramente mecánico. U. modernamente para referirse a quien hace por su cuenta objetos de uso doméstico imprimiéndoles un sello personal, a diferencia del obrero fabril" Pero es mas, es historia, es sueño, es vida, es creación, es el captador y transformador de la energía de su corazón , a través de sus manos. Que poderosa herramienta son nuestras manos.
En el programa de esta semana, nos ha acompañado los sueños, ilusiones y energía de un grupo de artesanos, la Asociación Cultural Villa del Arte , que ha abierto hace , relativamente, poco tiempo su galería de arte en el casco de la Villa de Agüimes, concretamente, en la calle Progreso nº 3.
Pedro Marín, uno de sus componentes nos ha llevado a través de la magia de sus manos, a recorrer el trabajo de sus compañeras y el suyo propio, acercándonos a materiales como el papel, la piedra, etc...
También hemos conocido la vida de los artesanos a través de la película Artesanos: Una película de vida., dirigida por Santiago Pando.
Les dejamos con el audio del programa de esta semana.
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Esperamos encontrarlos el martes próximo en las ondas de Radio Aguimes, dentro de este mueble lleno de vida y color.
Para conocer, un poco más, a esta asociación , lo pueden hacer a través de su página de facebook: https://www.facebook.com/VillaDelArteAguimePiedraPapelYTijera
Les presentamos la Asociación Villa del Arte:
En El Secreter de esta semana, hemos contado con la presencia y palabra de un profesor de historia, que garabatea lineas, llena espacios con letras y las une formando relatos que se convierten en libros. Marcos Alonso, es un hombre sencillo, tranquilo, que ama su trabajo y le apasiona la escritura. No se considera escritor, pero su obra no tiene desperdicio. Destacar la paternidad compartida de un libro de reciente edición, Oscurece en Edimburgo, escrito a 7 manos, o como ellos quieren darse a conocer 7plumas.blogspot.com, es una novela escrita por siete personas que no se conocían, que apenas tenían conocimiento de sus formas de ser, de su forma de ver la vida y las cosas que le rodean. Entre 7 formas de ver el mundo y la literatura se gesta una novela que emana aventura y donde nada es lo que parece.
Pero El Secreter dio para mas, hablamos de profesores y recomendamos la pelicula por excelencia, EL Club de los poetas muertos , así como le rendimos un merecido homenaje a la cantante de soul, Etta James, que recientemente nos ha dejado.
Un programa cargadito, que esperamos les guste y les anime a seguirnos el próximo martes.
Les dejamos con el audio del programa, así como un vídeo donde algunos de los autores de esta maravillosa novela nos explica cómo la gestaron. Hemos querido que nuestros secreteros/as , conozcan la novela , así que le dejamos con un extracto de uno de los capítulos escrito por nuestro invitado.
Gracias por su fidelidad.
Capitulo 6 (Marcos Alonso) "Cuando se sentía indignada, le resultaba más difícil caminar por las calles adoquinadas de la ciudad. Odiaba la forma que tenía de mirarla; sus babosas insinuaciones; cómo se regodeaba delante de los “japos”, tratándola como un juguete; las estúpidas miradas y risitas de aquellos orientales con sus Rolex y sus gafas de sol, siguiéndole el juego a aquel cerdo estúpido. Le molestaba que Jack Donaldson le gritara y la amenazara, tan sólo por haberle tirado encima la jarra de cerveza al japonés que se empeñaba en olfatearla, como si fuese un sabueso; y entonces reía al recordar la escena"
Seis historias con sus seis misterios. Un ciervo endemoniado y un hombre que se apea en una estación desconocida. Un viejo amigo que anda loco y una librería parisina. El fantasma de un cura asesinado y un robo sin pistas. Un loro de huesos vacíos y su amo. Pueblos de la España profunda y señoras que se santiguan de poco cosa. Belisario, Darío y una madre…
En definitiva, cuentos instalados en lugares lejanos, distintos y grises.
¿Qué me costo meterme en las historias? Cierto es ¿Qué pude vencerlas? También es verdad.
Con un vocabulario, intenso, espeso y como ya se dijo en su anterior trabajo, elegante, comenzó mi aventura lingüística con la profunda lectura de “La vida posible”.
Este, es un libro para leer pausadamente y manejando el léxico que Juan R. Tramunt, monopoliza en sus trabajos.
Como poco, se puede decir que es una lectura arriesgada, a la vez que intensa.
Saco textualmente, un pequeño fragmento del prologo que bautiza las primeras páginas del libro, y que están escritas por el propio Tramunt:
Juan R. Tramunt
“Las palabras de los propios autores resultan imprescindible para justificar lo que hay plasmado en un papel suscrito con su nombre. Aun así, es difícil evitar las dudas sobre lo que uno dice de sí mismo cuando se habla de la creación artística, pues muchas veces, aparte de ceder a la seducción de lo misterioso o simplemente excéntrico, sencillamente no se dice todo lo que esclarecería ese misterio porque ni el mismo autor lo sabe”
Misterios apartes, había algo en las lecturas que mantenía mi curiosidad hasta llegar al siguiente relato. ¿Qué era? los escenarios elegidos por el autor. Ya se sabe, “cada loco con su tema” a mí me podía la fisgonearía por saber, adonde me llevaría en el próximo tren. No se centra en paisajes que ya están más que masticados. Todo es nuevo bajo el sol en esta obra. Nada es previsible. Todo esta por llegar, aunque a priori parezca lo contrario.
Cuando terminaba de leer una historia, pensaba…
-Pues no, no era lo que yo creía-
Empezaba la siguiente y volvía a murmurar...
-Uuumm, ya se como va a terminar-
¡Y no! el final no era nunca como yo pensaba, lo cual es de agradecer.
Bajo mi modesta opinión, no se debe destapar el misterio servido desde el principio.
¡A San Jaime Gil de Biedma pongo como testigo! prometo no volver a olvidar la lección. ¡Nada de prejuicios! Porque de lo imposible a lo posible, no hay más que dos o tres centímetros de nada.
Hoy, les presentamos a un diseñador, que tenía un secreto muy bien guardado en el barrio de Lavapiés en Madrid. Pero todo salió a la luz, cuando conoció a Lady Gaga.
Esta es una entrevista hecha por, Olga Tamarit y que fue publicada en la revista digital Madriz.
Disfruten de las letras y de las imagenes.
Desde su taller en una antigua corrala de Lavapiés para el mundo, este artista libanés diseña accesorios excepcionales para una clientela única. Caemos rendidos ante el universo creativo de Assaad Awad. Por Olga Tamarit. M: Naciste en Beirut y te trasladaste a Suecia en tu adolescencia. ¿Cómo viviste este contraste de culturas? A.A: Soy del país de los fenicios, mi cultura es mediterránea. De repente me ví en un país muy planificado, frío, y muy muy ordenado, era como estar en la película Gattaca. Así que el choque fue bastante grande.Con 18 años tenia un skateboard diseñado por mi mismo. Suecia es uno de los mejores países en diseño industrial. M: Y desde hace 5 años vives en Madrid. A.A: Vine de vacaciones, me gustó mucho la energía de Madrid. Además, me enamoré, así que eso ya me hizo trasladarme aquí definitivamente.Lo que más me gusta de aquí es la diversidad cultural, es una cuidad viva en la que siempre pasan cosas. Mi lugar favorito es un pequeño rincón en El Retiro donde me gusta ir a tumbarme en el césped y pensar en próximos diseños. M: Empezaste diseñando vestuario para espectáculos en la Goa y en fiestas privadas. A.A: Efectivamente, comencé diseñando accesorios para espectáculos. Luego mi enorme curiosidad me ha llevado a experimentar en otros campos y a evolucionar como diseñador, abriendo mucho las posibilidades.Aunque ahora estoy más orientado al diseño de accesorios de moda de lujo en cuero y metal, por supuesto que sigo diseñando trajes para espectáculos, porque es un campo que me permite elevar mi imaginación al máximo y desarrollar todo mi potencial como creador.
M: En tus diseños hay un montón de referencias a la ciencia ficción, Space Troopers, Caballeros del Zodíaco, robots, androides…¿Qué mas podemos ver en tus piezas?
A.A: Me gusta mucho coger personajes u objetos que han sido concebidos para un mundo digital, en 3D o animación, y darles vida recreándolos en el mundo real.También tengo otras fuentes de inspiración, que van desde el mundo del fetish o el vestuario de otras épocas hasta los motivos vegetales. Todo lo que me rodea, me inspira.
M: Cuéntanos el proceso creativo de tus piezas. A.A: Primero estudio la estética y función de la pieza, después busco el material adecuado y por último la ejecuto. Como no dibujo, mi proceso es más experimental, por eso trabajo solo, en mi taller en una corrala de Lavapiés. M: ¿Cómo comenzaste a colaborar con Lady Gaga? A.A: Sus estilistas vieron mi trabajo en internet y me contactaron, desde entonces he colaborado con ella en varias ocasiones. M: También has colaborado con Maya Hansen, Juanjo Oliva y Mugler en la pasarela. ¿Te planteas sacar una colección propia en un futuro? A.A: Diseñar una colección propia es mi objetivo, ya estoy en ello. Muy pronto verá la luz. M: ¿Con qué diseñador te gustaría colaborar? A.A: Me gustan mucho las excentricidades en la moda, por eso me interesan diseñadores como Jean-Paul Gaultier o John Galliano y me habría encantado colaborar con McQueen. M: ¿Crees que a Lady Gaga le gustaría la Goa?
Seguro que saldría llena de ideas. Sería lo más verla allí.
José María Millares Sall, nace en el barrio de Vegueta, en Las Palmas de Gran Canaria en el año 1921. Miembro de una saga familiar caracterizada por sus ideas liberales, inquietudes intelectuales y una gran creatividad artística, se inició en el dibujo, la música y la literatura, actividad esta última en la que destacó desde su juventud.
Pero su juventud estuvo, asimismo, profundamente marcada por los acontecimientos históricos de su época: La Guerra Civil española y sus consecuencias.
Más tarde, en 1948, viajo a Madrid y eso, le permitió conocer a diversas personalidades que le animaron a vivir en la capital de España para que su obra encontrara mayor difusión y reconocimiento.
Por sus ideales humanitarios y su carácter de libre pensador, José María fue atacado y perseguido, detenido, encarcelado y procesado en sucesivos períodos de la reciente historia de Canarias.
De su obra poética destacamos: “A los cuatro vientos” “Canto a la tierra” “Liverpool” “Ronda de luces” o “Azotea Marina” obra editada por el Ayuntamiento de Las Palmas en el año 1995.
Pero esto es solo una pequeña reseña del escritor canario. Su trabajo es tan extenso y rico, que de momento, nos quedaremos con la que fue una de sus últimas publicaciones “Azotea Marina” donde extraemos “Agua pisada”
Agua pisada
Me gusta andar descalzo
Pisando el agua de la arena,
Tener los pies azules como el mar,
Como el agua del sueño, como el agua
Del charco que en el agua del cuelo se detiene,
Y llenarla de playas,
De huellas y escondrijos, de tesoros y calles,
Y de plazas la luz,
Y llamarme festivo para estar
Blanco el día jugando, disfrazado de pájaro,
Por ser sólo camino andando sobre el mar,
Tras su magnifica sombra, donde habitan los mapas,
Los colores que viajan, mis lágrimas, mis ojos.
Pepe Puntas, nació en Córdoba en el año 1960 y entre los premios recogidos, destacaremos el de la Medalla de Honor XVI Premio BMW de Pintura en el 2001. También podemos decir que Puntas, ha estado presente en la feria de arte contemporáneo ARCO o en Art Madrid. Su mirada es crítica, cargada de ironía. Tiene afán por conocer la esencia de las cosas. Puntas rastrea la superficie de sus pinturas arañando y revelando historias y formas ocultas. Todo ello aflora en una magistral yuxtaposición de capas realizadas a base de blancos, negros, rosas ó azules. Este artista nos propone así un juego en el que el papel del espectador es primordial para desentrañar el enigma.
El hombre cansado, cantaba a la niña hasta que esta terminaba arrastrada por el sueño.
Conseguía dinero haciendo dulces de besos de chocolate. Recorría el camino que cuenta una leyenda, fue marcado por dos gigantes que se peleaban dejando un reguero de tierra en forma de bombones. Mamá dejó en herencia la estable cama asiática. El opio de Manila la llevó hasta las tropas de Mindanao que llegaron al país con dos intenciones: Eliminar la guerrilla islámica y probar niñas filipinas.Los guetos crecían alrededor del campamento bordeándolo con tatamis. A mayor demanda peor desgracia. Cientos de bebes nacían en camastros, hijos venidos de la extraña unión de un adulto con un infante. Tumbada en el burdel aspiraba el humo de su memoria. El ebanista, buscó material y construyó una base de madera con patas curvas. Por fin, brillaba el vetusto mueble. De costado sobre su mueble rey Camelia amamantaba al pequeño fruto de su secuestro. La adolescente morena volvió a casa con un bebe pálido envuelto en un mosquitero, y prendido del diminuto pecho. No cruzó las fronteras golosas con colinas de chocolate, quedando dentro del espacio, como flor de Camelia sin más cobijo que un mueble de rancio color.
Nos dejó hace apenas 2 años, un 13 de diciembre del 2010. Con él se fue la voz, el talento, lo genuino de una manera de hacer música y cantar lo popular y lo culto del flamenco. Desde El Secreter queremos rendirle un pequeño homenaje compartiendo con nuestros seguidores, un extracto de la entrevista que concedió a la revista MERCURIO (Panorama de Libros), en septiembre del 2010, tres meses antes de su marcha.
Gracias , Maestro.
"Yo voy a las letras y ellas vienen a mi"
MER:Yo creo que no existe una separación tajante entre la copla flamenca y la lirica popular. Por ejemplo, entre las muchas coplas que tú interpretas aparecen ya algunas populares recogidas por Demófilo o por Rodriguez Marín, como esta: "Deseada una cosa/ parece un mundo/luegioque se consigue/tan solo es humo. " E.M: Entre la lírica popular y y la copla flamenca suele haber pequeñas diferencias y matices. Existen letras populares que han interpretado siempre todos los cantaores, los de antes y los de ahora. A mi siempre me emocionan las letras populares. No las distingo yo mucho de las flamencas . Tienen el mismo sabor y la misma construcción . [...] En cuanto a la letrilla de "Deseando una cosa/parece un mundo..."es tan preciosa, tan pequeña, y dice una verdad tan inmediata que es curioso que a alguien se le ocurriera escribir una cosa asi [...] ¡Es algo tan sencillo tan poco pretencioso y que dice tanta verdad! Es lo que sucede cuando te cansas de ser lo que ya eres. MER:Si hay un diaáogo entre la copla flamenca y la popular, también lo hay entre ésta y la literatura culta.Ambas utilizan a veces las estrofas.. E.M: Yo en este tema cada vez hago menos distinción. Y por otra parte, tanto si el verso tiene ocho silabas como si tiene dieciséis, si se puede cantar, se canta. Las letras no tienen por qué tener una métrica fija para poderlas interpretar. Ahora bien, hay que ser aficionado y conocer la métrica antigua y la moderna; eso es lo primero. MER:Siguiendo con la interpretación de autores cultos, usted les ha prestado especial atención a los poetas del 27, que cultivaban también poesía popular, como Alberti, Garcia Lorca... E.M: Toda la generación del 27, Lorca, Alberti, Jorge Guillen, Pedro Salinas, Luis Cernuda constituyeron un grupo que es especial en la literatura y en el arte...tuvo que existir algo singular que llevase a juntar a toda esa gente en esa época, menos,porque entre ellos hubo sus mas y sus menos, digo yo. Pero es una especie de milagro el que se reuniera en la Residencia de Estudiantes ese grupo con esa idea del arte. A mi me ha gustado mucho interpretar sus textos. MER: En la Residencia de Estudiantes se produce un diálogo no solo entre distintas voces poéticas sino también entre diversas manifestaciones artísticas, porque los escritores citados coinciden con otros artistas como Buñuel, Dalí, Falla... se relacionan con Picasso. E.M: A mi me interesan los del 27, escriben con gracia; yo no soy un experto en estos escritores... y siempre estoy guiado por la intuición, por la emoción, por el instinto. Yo voy a las letras y ellas vienen a mi. [...] Leí un trabajo sobre Picasso. En él había textos de cierto escritores, que eran glosas sobre el pintor y algunos folios amarillos escritos por el propio Picasso y alguien me dijo : "Eso no, eso no se puede cantar" Y lo le dije: "No, yo quiero cantar lo que dice el propio Picasso. Porque si él escribe unos textos y dice que son poesía, se pueden cantar".
MER: Usted ha interpretado y sigue interpretando todos los estilos clásicos con una maestría indudable y luego ha ido incorporando las nuevas tecnologías, nuevos instrumentos, nuevas voces.
E.M: El flamenco está abierto, como la pintura y otras artes. El flamenco no debe estar encorsetado ni empeñarse en que hay que mantener el cante con una forma rígida porque así lo hacia fulanito o menganito, con tercios mas. Para hacer innovaciones hay que conocer bien los cantes. MER: Y la pregunta esa de ¿hacia dónde va el flamenco, hacia dónde vamos ? E.M: Son cuestiones muy dificiles de contestar, pero una letra nos da la clave: "lo de ayer ya se pasó/ lo de hoy ya se va pasando/mañana nadie lo ha visto/mundillo, vamos andando"
[...] Mi trabajo es cantar pero este asunto es un reto que llevo persiguiendo desde hace mucho tiempo: el lograr que en el cante también se escuche el silencio.
Entrevista de Francisco Gutiérrez Carbajo para Mercurio.
Les dejamos con la voz de Enrique Morente y la letra de Federico García Lorca, en su Auror de Nueva York.
Despertaba de una noche distinta, con cualquier acompañante. Despertaba sudada, cambiada, apretada, mordida, desgarrada, complacida. Despertaba sin ganas. Agotada, pero radiante. Frente al espejo , ni un rastro de lo que fue la noche anterior. En su cuarto , fielmente decorado por los años de universidad y glamour generacional, She, terminaba de dar su ultimos retoques a un vestido negro, casi adhesivo a la piel. Lo encontró, el pasado verano cuando realizó un viaje fugaz a la ciudad. Allí estaba, en ese escaparate, brillante, único, resultón. En el probador, un suspiro de goce autoinfringido se le escapó, cuando el espejo le devolvió la imagen que ella esperaba, la que llevaba tiempo buscando, la de una mujer que desea ser deseada.
Las medias negras, tupidas, prolongaban el negro sepulcral del vestido. Unos stilettos negros, vertiginosos, bien afianzados y el corazón en la boca. Una tarde, mientras esperaba en un centro comercial a unas amigas, la publicidad de un rojo de labios no la dejaba concentrarse en la lectura diaría del periódico. Rouge Sublime 150 de YSL.
Todo estaba dispuesto para esa noche donde todo lo deseado, lo anhelado, lo soñado se iba a convertir en realidad. Había sido invitada a una fiesta de fin de año , de esas con mucho glamour, desinihibición y amnesias prodigiosas en el mismo instante del alba. Ante el espejo, su cuerpo embutido en un vestido negro, anudado al cuello que le dejaba totalmente al descubierto la espalda, medias y zapatos, acoplados al conjunto, formando un cuerpo deslizante, se veía matador. Uñas y labios ardían. El pelo, recogido, dejaba ver la nuca que, más tarde, esperaba ser acariciada, mordida. Todo era idóneo. Todo en su lugar, todo por empezar. Aquella noche, no iba a ser igual que las demás, llenas de cervezas, pipas, y pizza grasienta. Era la noche donde moría la antigua She y renacía una mujer con fuerza, con ganas de disfrutar y hacer disfrutar. Pero los planes nunca salen como se planean. Horas, y horas oyendo discursos rancios, cumplidos nada originales, manoseos gratuitos y nada delicados. Empezaba a aburrirse , la nunca la tenía casi roja de la poca costumbre de colgarse trajes tan apretados al cuello. El rojo de labios comenzaba a desaparecer y le cansaba ir una y otra vez a retocarse. El bolso comenzaba a pesar y las llaves del coche sonaban cada vez que movía la mano. El pelo, agarrado a doscientas mil orquillas, comenzaba soltarse y a doler. Un horror. Pensó que la vida loca no se planea, no se preve, sale sola y con esa idea y cansancio, le comentó a su amiga que se iba.
Una copa, solo una copa y me voy. Una copa llevó a otra y la otra a más. En el fondo pensó que por qué desaprovechar la velada. Dejo atrás sus dotes de seducción, para convertirse solo en una chica que despedía un año y daba la bienvenida a otro rodeada de gente. Y las horas pasaron, hasta que el sol de la mañana, le hizo cosquillas, durante un tiempo, hasta que se convirtió en un incordio 10 minutos después. Se atusó el pelo, secó sus babas y cuando intentaba recuperar su cordura y tomar un alka-seltzer , como de costumbre, notó que algo le impedía salir de la cama. Intentaba zafarse, pero no podía. Con las pocas ganas y fuerzas que le quedaba, se dio la vuelta y allí estaba. Tanto buscar, tanto hacer y allí, desnudo, con la piel todavía erizada, descansaba el hombre más guapo y sexy que jamas había conocido. No sabía su nombre , pero recordaba que la noche anterior, se fijó en él nada mas entrar. Se colocó el pelo y arrastró la sabana , delicadamente, hacia su pecho. Le dio pudor, pero no podía dejar de mirarlo. Recorría cada parte de su cuerpo intentando recordar qué es lo que había pasado, cuándo y cómo pudo disfrutar de aquel hombre que yacía exhausto al lado de ella.
Despertaba de una noche distinta, con un acompañante cualquiera. Ante el espejo , cansada, se sentía distinta, completa, agotada, mordida, desgarrada , pero radiante.
Ante el espejo She, notó mas que nunca que todo es posible y por una vez, solo una vez, dejó de pensar en el amor y creyó en la entrega, solo pasión, solo sexo, solo cuerpos.
La 20º edición del festival de Cine de Madrid-PNR que un año más ha contado con el panorama audiovisiual, como medio oficial premió a la película documental "Los dioses de verdad tienen huesos". Todos coincidieron en que esta, era la película más interesante y con un argumento, original y con capacidad, para tratar sutilmente el tema de la soliraridad.
Este largo documental, ha sido coproducido por la productora canaria Mekenzi Muzik, que por otro lado ha recibido el premio que otorga el público.
En esta hsitoria nos cuentan, que la vida en Guinea Bissau no es nada fácil, por ser uno de los países más pobres del mundo.
Los niños con problemas graves de salud, tienen que ser evacuados a Europa, y eso, no simepre es posible.
Este documental está dirigido por David Alfaro y Belén Santos. Desde aquí, les deseamos que sigan cosechando exitos con este trabajo, y pregonando por todo el planeta, que en la Guinea, hay niños que se mueren, porque esperan una ayuda.
La frase que ilustra este "articulo" fue acuñada por el polifacetico artístico: Steven Arnold. "El arte es revolución o no es nada".
Gran frase, gran lema, enorme realidad.
Esta mañana , gracias a la curiosidad que abre puertas y ensucia narices, conocí a este señor. La noticia era la siguiente: Steven Arnold, la drag queen, a quien Dali llamaba "mi príncipe". En la misma frase se juntaban palabras que hacían que mi curiosidad despertase: Drag, Dalí, Príncipe. Así que indagué, que es lo bonito de despertar la curiosidad, la investigación. El resultado me dejó perpleja, alucinada y emocionada. Descubría un artista completo: fotografía, teatro, diseñador, perfomance, y un largo etc...Protegido de Dalí, quizá porque veía en él, el mismo ímpetu creador que lo había llevado a la cúspide del arte mundial. Perfomances cargadas de sensualidad, sexualidad.Montajes en vivo, donde todo se mezclaba y era bello. Hombre combatiente, luchador, defendio la causa de los que sexualmente indecisos, sin olvidar que era una drag queen de las mejores. Traemos a El Secreter, algunas de las obras de este gran artista, así como el enlace del blog que se encarga de difundir su archivo, su legado: http://stevenarnoldarchive.com/
Deseamos que lo disfruten.
En el programa de hoy, las vibraciones han estado presentes a lo largo del recorrido del mismo. Nunca un mueble había contagiado tan buen rollo, tanto optimismo con tan buena gente. Hoy nos acompañó en los micrófonos de Radio Agüimes Onda Libre , Dunia Gómez, responsable de ReCreándome, un espacio creado para el descanso de la mente, el cuerpo y el espíritu, como bien reza en su eslogan. Dunia es una mujer que engancha, que escucha, que aprende del que quiera enseñarle. Dunia es optismismo, realidad, escucha, pasión. Su nombre significa Mundo." La que siempre busca, a todo, la parte positiva" Contagia su cercanía, su palabra. Una mujer que ha creído en sí misma para llegar a los demás. Vale la pena conocerla. En el programa de hoy hemos querido reflejar la utilización del arte, llamase éste , cine, literatura, fotografia, etc, como conductor de mensajes . Si hablamos de letras, de literatura, dentro de los bien o mal llamados libros de autoayuda hemos querido destacar a dos de los autores mas leídos por la sociedad actual: Jorge Bucay y Paulo Coehlo. Pero también el cine tiene su representación en el programa con la película De mayor quiero ser soldado de Christian Molina.
Un programa bastante completo y cargado de energía positiva, al final es lo que queda cuando uno se divierte con lo que hace.
Si alguien me preguntara cuál es la canción de mi vida, me resultaría muy difícil contestarle. Pero si lo que quieren saber es, qué película se me quedó clavada en la retina, esa sería…“La vida soñada de los ángeles” Fue una de las últimas películas que dieron paso al cierre del los Multicines Galaxi. Para nosotras, para Paqui y para mí, fue un broche de oro que aquel viejo cine puso, al cierre definitivo a su trayectoria. “La vida soñada de los ángeles” fue una película que nos causó tal emoción que, cuando salimos de la sala, mi amiga con más valor que yo, rompió el silencio que nos dejó la proyección y me pregunto… -¿Con cual de las dos protagonistas te quedarías? ¿Cuál de ellas serías tú? Dejé pasar unos segundos. No podría decantarme por una… -Yo diría que tengo un 50% de cada una. Las ganas que tenia la morena, de vivir con la mochila acuestas y ver mundo y las pocas ganas de seguir adelante de la muchacha rubia. Dicho de otra forma, la autosuficiencia de la morena y la dependencia de la rubia. Paqui asintió con la cabeza. -Si, algo así había pensado yo…Ha sido impactante, ¿verdad?… -Ya lo creo. Excelente película. “La vida soñada de los ángeles” proporcionó al cine francés un nuevo éxito para sus actrices, ya que tanto Elodie y Natacha, sumaron puntos en sus currículos haciendo de su profesión, todo un lujo de maestría y naturalidad que las hizo llevarse en Cannes el premio a la mejor interpretación femenina ex aequo . Entiendo al jurado, yo tampoco sabría decir cuál de las dos bordó el papel. Están impecables, tanto una como la otra. Historia que narra la amistad fortuita entre dos mujeres jóvenes, que no quieren subirse al carro de la vida, prefieren dejarlo pasar, con todas sus consecuencias. No son Telma y Louis, ni Heidi y Clara, ni Melisa y Laura en “La casa de la pradera” son dos mujeres tan distintas como iguales. Hay que sentarse a ver esta película de trama humana con consecuencias inesperadas. Entrego con el mayor de los entusiasmos, El Secreter de Oro a las mejores interpretaciones femeninas que yo recuerde en la historia del cine europeo, a las chicas que dieron vida a Isa, una rubia con problemas emocionales y falta de ilusión y a Marie, una morena divertida y llena de vida. Si les cuadra o alguien les ha hablado de esta película, en serio señores y señoras, no pueden dejarla pasar por alto. Como mínimo les provocará una semana entera de reflexión sobre… ¿somos felices haciendo lo que se supone que tenemos que hacer?... ¿es esto lo que verdaderamente queremos para nuestras vidas? ¿y si buscamos en nuestros rincones más primitivos?... Ficha técnica: -País: Francia -Año: 1998 -Director: Erick Zonca -Guión: Erick Zonca y Rober Bohbot -Reparto : Elodie Bouchez, Natacha Régnier, Grégerie Colin, Joe Prestia, Patrick Mercado.
“Paseo por la memoria” es un libro-joya y les cuento el por qué.
Estaba yo, un viernes por la mañana haciendo un examen de sociales, en la pequeña biblioteca del Centro de Educación para Adultos de La Pastrana, que pertenece al municipio de Ingenio en la Isla de Gran Canaria. Sola, con el murmullo parlanchín de la señora de la limpieza y un muchacho, que la ayudaba a rodar las estanterías que tapian, literalmente, las ventanas. Yo esperaba tranquilamente a que el profesor, llegara con la prueba escrita. Terminado el primer examen, me tocó esperar a que fotocopiaran el de Literatura Medieval. A seguir con mi espera, paseando por los estrechos pasillos que dejan los pupitres, en la pequeña sala.
Dando vueltas en giro por la habitación, ojeaba los libros, miraba sus portadas y presumía conmigo misma, adivinando quién era el autor de algunas obras que no me sonaban de nada.
De todos los que estaban, me llamó poderosamente la atención uno, del que lo más interesante era su finalidad de haberlo escrito. “Paseo por la memoria” es un cuaderno de viaje por la retentiva de 22 mujeres y 3 hombres comprendidos todos ellos entre los 74 años, la más mayor, hasta los 34 la más joven.
Este libro es un arduo trabajo realizado por dos profesoras y tres profesores, del Centro de Educación para Adultos de Santa Lucia de Tirajana, en concreto con las aulas de “El Cruce” “Ansite” y “La Orilla” pueblo que pertenece a la misma isla donde lo encontré. María Dolores Cruz Perdomo, Maria Concepción Mesa González, Calixto Herrera Rodríguez, Jacinto Déniz Ramos y Manuel Alemán Ramos, fueron los audaces profesores y profesoras que invitaron a su alumnado, hacer un ejercicio de memoria.
Nos vamos a encontrar con textos, donde los autores nos cuentan cosas tan bonitas como: Relatos de la infancia, de la juventud, recuerdos especiales, rezos propios de los años de cada uno, refranes y adivinanzas.
Alumnos/as creadores/as
Lo saqué de la estantería con la certeza de que, había encontrado una joya en el olvido.Ya es curioso, un libro que se hizo para recuperar la memoria de las gentes y que, una vez hecho el trabajo, jamás salio a la venta ni siquiera se le hizo publicidad, tan solo fue distribuido en las bibliotecas de estos mismos centros para los mayores. Una pena.
Al comenzar la lectura, nos vamos a encontrar dos frases que quiero destacar. La primera es de Platón y dice así: El aprendizaje de las letras aumentará el conocimiento y la memoria de los hombresLa segunda es de Emilio Lledó. Estímulo mágico de la memoria, la escritura vence en su lucha contra el tiempo, por el hecho de resistir a la desaparición a la que está condenada la palabra, nada más pronunciada.
Espero y deseo que esta diminuta aportación que hacemos desde “El secreter” viejo mueble cultural, no se quede dentro de sus cajones. Todo lo contrario, quiero que esto sea un refresco para la memoria y sacar del olvido, este magnifico libro que desde aquí invito a quien nos lea, deje sus recuerdos en una esquinita de nuestra memoria radiofónica.
Publicado por Mar Benítez
miércoles, 14 de diciembre de 2011
¡¿Cómo se ve el mundo desde ahí arriba?!
¿Incómodo? Puede.
¿Irreal? Puede.
¿Insensible? Puede.
¿Artificial? Puede......
Si fueran pocas barreras las que hay,
ponemos altura y distancia
a la realidad.
Un nuevo mundo se abre
ante nosotros y quiero conocerlo.
Dime qué se ve....
Cómo te sientes, al mirarme siempre desde
lo más alto de la moda.
Si alguna vez te has subido a una atalaya parecida a esta, cuéntanos ......¿Cómo se ve....?
Hay días en que las palabras solo saben salir a empujones y cargadas de mogollón de sentimientos, buenos, malos, raros, antiguos, nuevos. En esos días solo me da gana de GRITARRRRRRRRRRR
Gritar, porque no se hacer otra cosa con esta cantidad de pensamientos. Gritar a mi yo inconsciente para que se espabile. Gritar a mi mano seca de movimientos para que se hunda en el mar de las palabras y se mueva al ritmo de mi corazón. Gritar al ojo que nada ve y que cuando hay que estar no está. Gritarle a mi mente que reaccione ante el mal para cuando venga el bien , saber disfrutarlo y gritarle a esa mujer que vive dentro de mi para que de una puta vez, comience a sentir. Cuan difícil es la vida de una escritora que frívoliza los sentimientos convirtiéndolos en palabras, apenas pasadas por su boca. Cuan difícil es la vida de una escritora que escribe lo que no siente , lo que no vive. Solo me sale GRITAR. NO QUIEROOOO, TE QUIEROOOOO, NO DESEOOOO, TE DESEOOO. Cuan difícil es la vida de una llama sin fuego, cuando quiero quemarse. Cuan difícil es vivir a través de los sentimientos de otros.
Cuan difícil es vomitar la bilis de lo que no vives, no sientes, no odias, no gozas. Cuan difícil es gritar a quien no conoces, que gritas por necesidad.
GRITAD, GRITAD, hasta el último aliento gritad, que es la mayor expresión de goce, de libertad.
Las grandes preguntas de la vida se inician con ella. ¿Quién soy?, ¿Qué quiero ser? Preguntas que muchas veces se quedan sin respuestas. Querer, Queja, Quejio, Queso....El mundo de la q es escaso. El mundo de algunas palabras tiene pocos países y escasas orillas. La Q, la extraña pasajera de las palabras que importan.
En el programa de hoy hemos hablado de regalos, de navidad, y de creatividad pura. Conocen esa sensación de cuando estás hablando con alguien y te quedas atrapado por su mensaje, pues eso mismo es lo que El Secreter sintió , gracias al mensaje positivo y creativo de Richi González, un hombre que un día se dijo que tenía que levantarse y pisar fuerte para que ese paso fuera el primero de una carrera que hacía años quería emprender.
Hombre del mundo empresarial, vive rodeado de pequeñas obras de arte candentes. En sus ojos se traduce la ilusión, el trabajo, la pasión , muy pocas veces encuentras a gente que contagie la ilusión que el mismo experimenta. De esa amalgama de sensaciones nace uno de sus últimos proyectos, Crearte Ideas, una empresa que trabaja con ideas, ayudándolas a crecer y desarrollarse. Tiene muy buena pinta.
Ha sido un programa lleno de sensaciones, de buen rollo, pero no desvelo nada , dejemos que Richi nos conduzca por el mundo de las cajitas y su ilusión.
Agradecer enormemente la presencia de Richi y su complicidad con el programa.
Les dejamos el link donde pueden ver las cajitas y si les interesan para estas fechas,. regalen arte: https://www.facebook.com/cajaspintadas.derichi
Asi como el link de Crearte Ideas: https://www.facebook.com/pages/CReArtE-IdEaS-Soluciones-Creativas-Empresariales-y-Educativas/108791199234147
Aquí les dejamos con el audio del programa, esperamos que lo disfruten y nos oímos el próximo martes.
Habrán podido ver un anuncio de una marca de bebidas muy conocida, que nos demuestra con números, que hay muchas razones para creer en un mundo mejor. Pues nosotros creemos que hay muchas razones para creer que el arte y la cultura no han muerto y que están ahí esperando que la varita mágica del optimismo y la audacia toquen las ideas, las sensaciones y broten, cual manantial, letras, ideas, imágenes, sentimientos que ayuden a formar lo que mas tarde emocionará al mundo.
Les dejamos con el número de razones: (Fuente: Google)
Literatura 293.000.000
Arte 876.000.000
Cultura 716.000.000
Aprender 165.000.000
miércoles, 7 de diciembre de 2011
Mestisay, una de las grandes formaciones históricas de la música popular de Canarias, acaba de editar su último disco Atlántico Radio, un trabajo luminoso, lleno de referencias y paisajes sonoros ligados a Canarias y a territorios de su entorno geográfico y espiritual. Atlántico Radio, que hace el número 19 de la amplia discografía de la formación liderada por Olga Cerpa y Manuel González, se trata de un trabajo muy elaborado en su proceso de preproducción y producción, que se presenta como una obra de culto para los aficionados a las músicas de raíz a propósito de las numerosas colaboraciones que contiene de músicos canarios, africanos y portugueses, la solidez del repertorio de canciones y el excelente momento vocal que vive la solista del grupo canario.
Once temas contiene este nuevo disco dedicado a la memoria del timplista José Antonio Ramos, que fue grabado entre Gran Canaria, Lisboa y Madrid. El disco se presentará los próximos días 17 y 18 de diciembre en el CICCA de Las Palmas de Gran Canaria, así como en el Teatro Cine Víctor de Santa Cruz de Tenerife, el 23 de diciembre. Antes, el 2 de diciembre, Olga y Mestisay participarán en un especial que le dedicará el programa Tenderete, popular espacio televisivo en el que no participa desde hace más de 25 años.
Atlántico Radio cuenta con una nómina de numerosas participaciones entre la que figuran, entre otros, la cantante caboverdiana Nancy Vieira; la voz palmera de Taburiente, Luis Morera; el mago de la gaita asturiana, Hevia; Manecas Costa; el guitarrista canario Carlos Oramas, y tres de los mejores timplistas del momento, Totoyo Millares, Domingo Rodríguez el colorao y Germán López. Los nombres de los temas que conforman el nuevo disco de Mestisay son Canción para Rosario, Coplas del aire, Nana para un suspiro, Morena Rosa, El fado que aprendí, Tristalegría, Cantares de Lima, Como una nube en el cielo, Por un día, Lus y Zamba del olvido. Son las once canciones que se han grabado finalmente tras componerse más de 40 encargadas a otros autores durante los dos últimos años.
Las canciones
El disco, dedicado a la memoria del timplista Jose Antonio Ramos, amigo y cómplice de Mestisay desde su juventud, se abre con un título emblemático, “Canción para Rosario”, cuya autoría firman Manuel González y Lisandro Rodríguez. El fundador de Mestisay puso letra a una música de Lisandro que forma parte de la banda sonora original de un excelente documental ”El payo Jac”, producido por la prestigiosa productora catalana Curtficción; en él se narra el amor del fotógrafo parisino Jacques Leonard, por una de sus modelos una gitana barcelonesa, de nombre Rosario con la que termina felizmente casado y con la que tiene descendencia a pesar de las diferencias culturales que los separaban.
En otros temas del disco hay importantes ecos de la tradición canaria en melodías y letras rescatadas por el propio Manuel González en los años 80 en distintos lugares del Archipiélago. “Coplas del Aire” es un arriesgado ejercicio de introspección vocal de Olga Cerpa a la que acompaña. En “Cantares de Lima” la cantante de Mestisay borda un sobrecogedor duelo de voces con el extraordinario cantante y artista palmero Luis Morera, líder de Taburiente.
Existen composiciones de otros autores cercanos a la amistad o al gusto de Olga y Mestisay. El cantautor lagunero Andrés Molina firma una excelente canción, a modo de un moderno fado, titulada “El fado que aprendí”; del trovador cubano Pedro Luis Ferrer se versiona una hermosa habanera titulada “Nana para un suspiro”; y del uruguayo Jorge Drexler su exquisita “Zamba para el olvido”.
Los timples de ‘Atlántico Radio’
Atlántico Radio está lleno de timples, pero sujetos a unos inteligentes arreglos instrumentales para elaborar una nueva propuesta sonora con nuestro instrumento nacional, que acompaña a la voz de Olga sin que esta pierda protagonismo. Germán López, alumno de José Antonio Ramos, es el responsable de los timples en muchos de los temas de la producción, aportando una tímbrica exquisita en temas como “Tristalegría”, del caboverdiano Amandio Cabral. El popular Domingo Rodríguez “El colorao” participa también en el disco en un tema con aire de polka, con el título de “Como una nube en el cielo”. El mítico timplista Totoyo Millares, maestro de timplistas, aporta algunos de sus singulares rasgueos en un tema del disco.
Hay espacio también para otros instrumentos étnicos. El famoso gaitero asturiano José Angel Hevia toca una flauta irlandesa en un lírico y emocionante tema amoroso titulado “Por un día”. El flautista y clarinetista madrileño José Ramón Jiménez, líder del grupo folk “La bruja gata” también ha participado en algunas de las canciones.
El otro lado del Atlántico
El percusionista cubano Totó Noriega y su compatriota José Rodríguez en el violín aportan sonidos y acentos interpretativos del otro lado del Atlántico. Otros canarios que participan son el acordeonista tinerfeño Jeremías Martín, Goretti Benítez con las lapas majoreras, el extraordinario guitarrista Carlos Oramas o el bajista habitual de Mestisay Marco Valero junto a los trompetistas Chano Gil, Juan Ramón Martín y el trombón Juan Bosco.
Hay también participación de notables músicos y cantantes africanos. La caboverdiana Nancy Vieira, considerada en su país como la heredera natural de Cesarea Evora, interpreta junto a Olga la canción “Lus”. Stephan Almeida, hijo del más famoso cavaquinho caboverdiano Bau, toca el instrumento de su padre. El guitarrista y cantante de Guinea Bissau Manecas Costa grabó voces y guitarras africanas en la canción que presenta al disco, “Morena Rosa” en un video grabado en la localidad canaria de Agüimes.
Como productores del disco ejercieron el propio Manuel González y el compositor y guitarrista tinerfeño Pancho Delgado. La edición discográfica para tiendas va acompañada de un diseño muy cuidado, realizado por José Luis De Hijes, con numerosas fotos inéditas de Canarias de fines de los años 50 realizadas por fallecido escritor Enrique Nácher.
