-"La emoción es lo que realmente me mueve y me transporta. Vivo un momento y decido captarlo. Saco mi cámara y hago la fotografía"
Una caja de bombones
En el madrileño barrio de La Latina, a escasos metros del Teatro Pavón, se encuentra un clásico edificio con su clásica portería. Junto a la portería se halla la vivienda en la que, durante años, vivió la portera. Este espacio de 100 metros cuadrados se ha rehabilitado ahora para permitir que artistas de diferentes ramas tengan un sitio, peculiar y acogedor, donde mostrar sus trabajos.Un reducido número de personas, nunca más de treinta, podrán disfrutar de obras de teatro, conciertos y exposiciones. Si se trata de obras de teatro, los espectadores acompañarán a los actores por las diferentes habitaciones de la casa, siguiendo un itinerario que rompe con el concepto tradicional de ver teatro.La casa de la portera (Calle Abades, 24, Bajo D) se estrena el próximo 8 de marzo con la representación de la obra de teatro Iván-Off, dirigida por José Martret. Nueve actores darán vida a los personajes de esta versión actualizada de la obra de Antón Chejov, Ivanov. En ella aparece Iván, un hombre que lo tuvo todo en la vida pero que, al cumplir los 35, se hunde en la tristeza, la apatía y el mal humor. Este terremoto emocional hará que todos los que le rodean acaben también desestabilizados.La representación se desarrollará en dos de las habitaciones de la casa y tan solo 22 personas podrán asistir cada noche, de jueves a domingo, como espectadores. Para reservar las entradas, es preciso llamar al número de teléfono 649397571.
El cantautor extremeño afincado en Rivas Luis Pastor presentó, el 22 de marzo su último disco, '¿Qué fue de los cantautores?' coincidiendo con sus 40 años de carrera uniendo poesía musicada y compromiso político. El tema que da nombre al disco es una completa réplica a quienes abordan desde la nostalgia la canción de autor. Doce composiciones más integran un álbum donde la portada la ilustra un graffiti que el propio Pastor halló en el muro de una calle ripense. Repaso por los orígenes del géneroPastor (Berzocana, 1952) llegó a Madrid a principios de los años 60 y se instaló en una colonia del barrio de Vallecas. Con 16 años se compró su primera guitarra y, por esa época, ya escuchaba a Paco Ibáñez. 
Lady M. , como se hacía llamar, apenas rozaba los dedos con la campanilla dorada de su habitación y en segundos, el leve ruido del mini badajo, de la mini campana, rodeaba la casa y llegaba a los oídos del mas leal de los sirvientes, Claude. Gran diva del cine europeo, Lady M, enjuagaba sus lágrimas con ginebra y aderezaba las reuniones , cantando a cappela, canciones que pronto hacía suya. Nunca entendió el protagonismo sin un poco de sacrificio y descaro. Encendía su cigarrillo, pendiente de una boquilla, desafiando al vacío, elegantemente aderezado con el movimiento sutil de las pestañas, que cual aleteo mortal, cubría de pasión los labios de los gordos de la industria, que siempre querían verla en su cama. Claude, recogía las migajas de Lady M, esparcidas en el diván de piel , regalo de su último amor, un joven londinense que quería pintarla en el atardecer de sus días y que adornaba su cama con guirnaldas de flores recién cortadas del jardín que, con tanto esmero, cuidaba Claude. Lady M, lloró su abandono, pero mas aún lloraba el ridículo al que había sometido su mundo. Una dama que había estado en las mejores camas del país y del extranjero; delicada amante y solicitada compañera de affairs sonadisimos, no podía verse relegada al abandono de un oportunista, fetichista y arrogante pintor del tres al cuarto. Pero así es el amor o la desesperación por mantener lo que se fue , sin mirar lo que se es. Cada mañana, tras recoger lo que quedaba de Lady M, Claude, la subía a su habitación, la desvestía y con mucha sutileza y adoración, la aseaba. Desde que una mañana, Lady M, vomitó la fiesta de la noche anterior, Claude, antes de llevarla a su habitación, coloca en la mesilla de noche , una fuente de porcelana, regalo de un embajador chino, allá por 1960, llena de agua tibia , con aroma de vainilla y rosas. Tras quitarle la ropa, Claude comienza el ritual del aseo a ese cuerpo que todavía le hace temblar al primer contacto con la piel. 
Que Canarias es cuna de muchos artistas, a estas alturas de la película, es tontería negarlo. Cuna , también , de las mejores agrupaciones masculinas a nivel, diría, internacional: Los Sabandeños, Los Gofiones, entre otros. Pero en esta pequeña reseña, queremos quedarnos con un grupo, con un sonido fruto de la convivencia entre tres continentes: Europa, América y África. Hablamos de La Trova. Fundada en el año 2003 y formada por amigos que provenían de distintas agrupaciones folclóricas, coros, grupos de rock y jazz, su sonido se llena de sones, rumbas, baladas, guapangos, rancheras, boleros, etc. Ya tienen su tercer trabajo musical, Olvida tus penas, donde podemos disfrutar con la historia del propio grupo, canción por canción. Por esas cosas de la vida, mi hermana, comienza a bailar al son de la canción oficial de los últimos carnavales de Las Palmas de Gran Canaria, al preguntarle de quién era dicha canción, me sonrojo al ver que apenas salgo de Los Gofiones o Los Sabandeños. Disfruto como nadie de la mezcla de ritmos, de la calidad y calidez de las voces y de la ternura de sus letras. Pero por encima de todo disfruto de la alegría de poder bailar, gozar, saltar y reír, con algo de mi tierra. Tierra universal, que canta por amor al arte. 
'Política y moda. La imagen del poder' (Editorial Península). Así se titula el primer libro de Patrycia Centeno, una periodista especializada en política que es pionera en el estudio de la indumentaria como herramienta de comunicación política. En su libro somete a examen a numerosos líderes polítcos y miembros de la realeza desde un punto de vista al que no estamos acostumbrados: su indumentaria. Parece increíble cómo la elección del vestuario puede ser determinante en la recepción de un mensaje político. Por ejemplo, si un portavoz del Partido Popular escoge una palestina para dar un discurso, como hizo María Dolores de Cospedal en un mitin de Guadalajara de junio de 2010, se puede malinterpretar su mensaje.
La consagrada escritora de literatura juvenil Laura Gallego reconoce que lo suyo no es el género infantil, en el que se encuentra "más insegura", por eso para su incursión en el mismo con "Mago por casualidad" ha recurrido a su tradicional fantasía mezclada con un toque de humor.
Nacida y criada en Colombia, aunque reside en Barcelona desde 1999, Catalina Estrada mezcla a la perfección todos los colores y la potencia del folklore latinoamericano y lo refina con un sutil toque de sofisticación europea. Su habilidad para crear mundos ilusorios fascinantes, llenos de colores, naturaleza y encantadores personajes, explota en todos sus trabajos: arte, diseño gráfico e ilustración.La fuente de inspiración para la artista viene de todo lo que sucede a su alrededor, una película, una conversación, un libro que ha leído, una canción. Pero sobre todo, es todo aquello que proviene de la naturaleza, sus colores, sus fascinantes y cautivadoras formas. El optimismo es el lema que transmite cada una de sus creaciones, llegando a los corazones de todos los amantes del arte.
La Caridad de Cuba.Cuando uno acude a una actuación de artistas cubanos (hay que admitirlo) uno entra a ver la función condicionado. Damos por hecho que lo vamos a pasar muy bien. Que nos vamos a morir de la risa y que con toda seguridad, la actuación será una fiesta cubana. Estamos preparados para una buena salsa. Nos sentamos en la butaca predispuestos a bailar un danzón. 
El pan forma parte de nuestra cultura y está presente en nuestra alimentación desde tiempos inmemoriales. Conocer mejor este producto, sus variedades, sus procesos de elaboración, su presencia en otras culturas, su evolución a lo largo de la historia, son algunos de los muchos aspectos que giran entorno a este alimento y que desconocemos.
En agosto de 1963, el autor se dirigió a Hiroshima para hacer un reportaje sobre la novena conferencia mundial contra las armas nucleares. Oé se interesó de inmediato por los testimonios de los olvidados del 6 de agosto de 1945: ancianos condenados a la soledad, mujeres desfiguradas y, sobre todo, los médicos que luchaban contra los efectos tóxicos de la radiación. Oé vio en su heroísmo cotidiano, en su rechazo a sucumbir a la tentación del suicidio, la imagen misma de la dignidad. ¿Cómo otorgar sentido a una vida destruida? ¿Qué nos ha quedado de la catástrofe nuclear? ¿Quién podrá acabar con aquella parte de Hiroshima que todos llevamos dentro? Oé no da respuesta a ninguna de estas preguntas. Él sólo se interroga, y nos interroga. Y es así como su «reportaje» adquiere la dimensión de un tratado de humanismo de alcance universal.«Sus artículos nos permiten oír las voces de los supervivientes y nos describen su lucha contra las armas nucleares» (The New York Times Review). «Una crónica exacta y reflexiva que nos espanta pero también nos sirve de inspiración» (The Daily Telegraph).
En su lugar y tocando el piano a la perfección Hans, un niño de unos diez años. Y así, el piano de las siete rosas ha recorrido los mejores auditorios de la música acariciado por los mejores pianistas de la historia. Pianistas que solo una vez en su vida reconocían que no sabían tocar el piano. Siempre justo en el momento de la despedida. 
¿Qué puede hacer la Pintura ahora?
La veterana galerista Juana de Aizpuru ha donado un conjunto de obras creadas por pintores y artistas andaluces de las décadas de los años 60 y 70 para que se exhiban en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla. El lote, todavía sin cuantificar, ya se ha entregado, pero probablemente aumente en los próximos días.
Aizpuru considera que estas piezas, “de valor incalculable”, “pertenecen a la historia del arte contemporáneo sevillano” y que “su sitio” está en esta ciudad. Entre ellas hay obras de Juan Suárez, José Ramón Sierra, Gerardo Delgado, unos “muy jovencitos” Juan Manuel Bonet y Francisco Rivas, o Federico Guzmán, entre otros.
Según Aizpuru, se trata de obras de valor “referencial” que serían “imposibles de vender”. “Para tenerlas guardadas y que no las viera nadie, mejor que estén en el CAAC”, explica. Con su entrega al museo con sede en el Monasterio de la Cartuja la galerista quiere apoyar al centro en unos momentos en los que su presupuesto para obras se ha reducido y dotar de “mayor coherencia” a la colección de la que ya dispone.
